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Tema: Cannes 2011

  1. #11
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    Predeterminado Martina Gusman, Jude Law y Uma Thurman jurado en Cannes

    El Jurado de la Competición, presidido por Robert DE NIRO (actor, director, productor) estará formado por:

    Martina GUSMAN (actriz y productora, Argentina)
    Nansun SHI (productora, Hong Kong/ China)
    Uma THURMAN (actriz, guionista, productora, Estados Unidos)
    Linn ULLMANN (escritora, crítica literaria, Noruega)

    Olivier ASSAYAS (director, Francia)
    Jude LAW (actor, productor, Inglaterra)
    Mahamat Saleh HAROUN (director, Chad)
    Johnnie TO (director, productor, Hong-Kong/China)



    Martina Gusman estudió Artes Aplicadas en la Universidad de Buenos Aires y cursó estudios de arte dramático con Carlos Gandolfo.
    En 2002, creó Cine junto con Pablo Trapero Matanza, una sociedad de producción en la que ha dirigido la producción ejecutiva de una docena de películas.
    Martina Gusman ha actuado en tres películas de Pablo Trapero: Nacido y criado, en 2005, Leonera, en Competición en el Festival de Cannes de 2008, y finalmente Carancho, presentada en la sección Un Certain Regard en 2010.

    Nansun Shi
    nació en Hong Kong y cursó sus estudios en Reino Unido, antes de trabajar para los legendarios estudios Cinema City. En 1984 fundó junto con su marido Tsui Hark su propia sociedad de producción, Film Workshop Co. Ltd., que es la responsable de numerosos éxitos. En concreto, fue productora de Juego sucio, de la que Martin Scorsese rodó un remake, Los infiltrados.


    Uma Thurman creció en Estados Unidos. Descubierta por dos empresarios neoyorquinos, estudió arte dramático en la Professional Children’s School. Tras un primer papel en 1988 en Johnny Superstar, se dio a conocer gracias a dos éxitos internacionales estrenados el mismo año: Las aventuras del Barón Münchausen de Terry Gilliam, y Las amistades peligrosas de Stephen Frears.
    Desde entonces, ha rodado a las órdenes de Philip Kaufman, Phil Joanou, Gus Van Sant, John Boorman, Andrew Niccol o Woody Allen.
    En La chica del gángster, presentada en Cannes en 1993, actuó junto a Robert De Niro.
    Fue Quentin Tarantino quién le dio sus papeles más famosos, en Pulp fiction, Palme d’Or en 1994, y luego como heroína en las dos partes de Kill Bill, diez años más tarde.


    Linn Ullmann es escritora. Tras cursar estudios de literatura en Estados Unidos, se hizo crítica literaria para un gran periódico noruego. Su primer libro, Antes de que te duermas apareció en 1999. Fue seguido en 2003 por El adiós de Stella y posteriormente Hasta que amanezca en 2005, galardonados con numerosos premios literarios. Su última novela, Retorno a la isla (2010) ha obtenido un éxito de crítica sin precedentes.
    Por otro lado, Linn Ullmann es la hija de Liv Ullmann e Ingmar Bergman. Acudió al Festival de Cannes de 1997 para recibir la Palme des Palmes destinada a su padre, Ingmar Bergman, durante la Ceremonia del 50º aniversario.



    Olivier Assayas
    estudió Bellas Artes y se aficionó a la literatura, la pintura y el cine. En los años 80, escribió para Cahiers du Cinéma y firmó junto con André Téchiné los guiones de El lugar del crimen y La cita, antes de dirigir su primera película en 1986, Désordre.
    Desde entonces, ha dirigido más de quince películas, entre las que destacan L’eau froide, Irma Vep, Les destinées sentimentales, Demonlover, Clean y Boarding Gate, que fueron presentadas en el Festival de Cannes. En 2010, presentó Carlos fuera de competición.


    Mahamat Saleh Haroun
    nació en Abéché, en Chad. En 1980, la guerra le obligó a refugiarse en Francia, donde estudió cine y trabajó como periodista. En 1994, dirigió su primera película y posteriormente recibió un premio en Venecia por Bye Bye Africa, su segundo largometraje. Conquistó su estatus de autor incontestable con Daratt, galardonada con un premio del jurado en Venecia. En competición en el Festival de Cannes de 2010, recibió el Premio del Jurado con Un homme qui crie.



    Jude Law
    comenzó su carrera en el teatro, antes de dedicarse al cine. Fue descubierto gracias a Gattaca en 1997 y a continuación encadenó un éxito tras otro, interpretando todos los géneros con elegancia. Ha rodado con los directores más importantes del mundo del cine: Steven Spielberg, David Cronenberg, Clint Eastwood, Sam Mendes, Wong Kar Wai y tres veces con Anthony Minghella, con quién trabajó en El talento de Mr. Ripley.
    En 2009, volvió a subir al escenario en Londres para encarnar a Hamlet.


    Johnnie To nació en Hong Kong. Comenzó trabajando para la televisión antes de rodar su primer largometraje, Bi shui han shan duo ming jin. A continuación, encadenó las películas de artes marciales, las comedias y las películas históricas. Fue Dai si gin, seleccionada en el Festival de Cannes en 2004 la que le dio a conocer entre el público internacional. Regresó a la Croisette con Hak se wui y Hak se wui yi wo wai kwai (2005-2006) y posteriormente con Tie saam gok (2007) y Fuk sau (2009).


    El jurado del Festival de Cannes deberá escoger entre las 19 películas en competición antes de nombrar a los galardonados con los siete premios del Palmarés, que se anunciará durante la ceremonia de Clausura, y que culminará con el anuncio de la Palme d’or.



    Fuente: http://www.festival-cannes.fr/es/rea...ase/58042.html
    Si se purificaran las puertas de la percepcion, todas las cosas resultarian infinitas para el hombre.

  2. #12
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    Predeterminado Woody Allen abre hoy el Festival de Cannes con el estreno de 'Midnight in Paris'

    El estreno mundial de 'Midnight in Paris', una coproducción de EE UU y España firmada por Woody Allen, abre hoy el Festival de Cine de Cannes. La película, en la que interviene como actriz Carla Bruni, la primera dama de Francia.


    El turno de París
    Aunque se ha hecho de rogar, en este juego musa-ciudad le llegó la hora a París. A la 42 película va la vencida y Allen se ha decidido por fin a escribir con la pluma de su cámara su particular oda romántica a la capital francesa. “Midnight in París es una maravillosa carta de amor a la ciudad. Es una obra en la que el director profundiza sobre las cuestiones planteadas en otros filmes: nuestra relación con la Historia, con el Arte, el placer y la vida”, ha asegurado el director delegado del festival, Thierry Fremnaux.
    Es la décimo primera película que el realizador presenta en la Croisette y la quinta que abre el festival. Sin embargo, como en las anteriores ocasiones, su filme se proyectará fuera de concurso. A pesar de que no estará entre las 20 películas que luchen por la Palma de Oro, es uno de los platos fuertes del certamen.


    Fuente: http://www.expansion.com/2011/05/10/...305061499.html

    Se llegó el día, los cinéfilos del mundo fijamos nuestra mirada en el festival más importante del planeta. Este año con escasa presencia latina, pero con propuestas interesantes como es costumbre. Cannes es Cannes, lugar de descubrimientos. El año pasado Cannes recordó sus vidas pasadas con una Palma retorcida, caótica y original! Veremos que nos espera
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  3. #13
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    Predeterminado Dia 1: Woody Allen enamora en París y en Cannes con 'Midnight in Paris'



    El comienzo de la nueva película de Woody Allen, Midnight in Paris, es toda una declaración de principios de lo que va a ser la cinta: alrededor de cuatro minutos de metraje con distintos rincones de la capital francesa con los que el cineasta estadounidense deja muy claro su amor por París, que casi rivaliza con el que siente por su Nueva York natal -"si no viviera en Nueva York, París es la ciudad donde viviría", afirma el cineasta, que ya rodó a la orilla del Sena Todos dicen I love you (1996)-.
    Y es que, si hay algún mortal que no esté enamorado de la ciudad del amor, tras ver la película caerá irremediablemente en los brazos de una capital francesa de postal, y en los del cineasta neoyorquino, que vuelve a demostrar en esta película su absoluta genialidad y supone una llamada de atención hacia aquellos que dudaban de que a sus 75 años mantuviera las dotes del que es uno de los más grandes cineastas vivos. Dudas que son humanas si tenemos en cuenta que, a película por año, no todas pueden ser obras maestras.
    Midnight in Paris es una nueva vuelta de tuerca en la filmografía del cineasta judío, innovadora, divertida, entretenida y que nos invita a reflexionar sobre el mito de si cualquier tiempo pasado fue mejor.


    La cinta contaba además con el morbo de ver en acción a la primera dama francesa, Carla Bruni, que hace un pequeño papel como guía del Museo Rodin. Su intervención es tan breve que es difícil valorar su calidad interpretativa, aunque no desentona con el resto del reparto, a un gran nivel de actuación. De hecho, el cineasta ha revelado que le propuso a Bruni el papel en el transcurso de un desayuno junto al presidente francés, Nicolas Sarkozy: "'No
    le ocuparé mucho tiempo, no tendrá que ensayar, sólo venga un par de días al rodaje'. Y me dijo: 'Sí, sería divertido. Me gustaría poder decirles a mis nietos que hice una película, sólo por la experiencia'", cuenta Allen sobre cómo ocurrió.

    La cinta enamora al espectador y ha enamorado a la crítica en el Festival de Cannes .
    Nunca mejor dicho, Woody Allen recupera su magia. Lo hace gracias a un torrente original y creativo capaz de aunar su inconfundible sentido del humor con una ironía marca de la casa y dar paso a un cocktail lleno de fantasía que emerge como una personalísima carta de amor a Paris (en particular ) y a la cultura europea (en general) así como una feroz crítica al 'american way of life' y al turismo de postal.


    Fuente: http://ocio.elnortedecastilla.es/cin...-12052011.html

    Pues si, la critica habla bien de la peli. Ya quiero verla


    Bertolucci recibe la Palma de Honor




    Desde esta edición, el Festival de Cannes entregará cada año este nuevo galardón a directores que nunca hayan recibido la Palma de Oro, pese a haber demostrado suficientes méritos para merecerla. Su primer receptor del galardón se llama Bernardo Bertolucci. El director italiano, que acaba de cumplir los 70 años, se presentó en Cannes subido a la silla de ruedas en la que permanece postrado desde hace un tiempo por graves problemas de espalda. Pero, pese a su visible deterioro físico, el director demostró que sigue teniendo la cabeza bien amueblada, reflejos veloces y un arsenal de anécdotas recolectadas a lo largo de una trayectoria de cinco décadas, durante las que ha dirigido películas como El último tango en París, El último emperador, Pequeño Buda o la última hasta la fecha, Soñadores.
    "Nunca he ganado nada en Cannes, y eso que he venido cuatro veces. Me gusta pensar que este premio está dirigido a una secuencia formada por todas mis películas", declaró Bertolucci durante una rueda de prensa emotiva y multitudinaria. "Pero sé que no es un premio decidido por un jurado, sino por el propio festival", reconoció, dejando intuir cierta amargura. El director lamentó no haber presentado Novecento en la sección competitiva cuando tuvo la oportunidad, en el Festival de Cannes de 1976. "Me pareció injusto que ese monstruo de cinco horas compitiera con películas más pequeñas. Luego Costa Gavras, que ese año presidía el jurado, me dijo que si la hubiera presentado en la sección competitiva me habrían dado la Palma", relató Bertolucci.
    El director, que el año pasado había dado su carrera por terminada a causa de su enfermedad, reveló que tiene un proyecto en la recámara: la adaptación de la novela Io e te de Niccolò Ammaniti, estrella de la nueva literatura italiana. Atento a las nuevas tecnologías, la rodará en 3D. "Vi Avatar, que me gustó, pero me pregunté por qué las tres dimensiones sólo servían para rodar terror y ciencia-ficción", explicó Bertolucci. "Me di cuenta de que, incluso en silla de ruedas, podía imaginar movimientos de cámara, en especial de dolly", ironizó, en referencia a la cámara que sirve para obtener los travellings en el cine. "En mis películas siempre hay movimientos de dolly. Debe ser por eso que he sido castigado".
    Última edición por morrison; 12/05/2011 a las 00:54
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  4. #14
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    Predeterminado Sleeping Beauty de Julia Leigh


    Viendo la imagen y sinopsis solo me acuerdo de "Memorias de mis putas tristes" de Gabriel García Márquez

    Emily Browning estrellas en el primer largometraje del director-guionista Julia Leigh acerca de una mujer joven que va a ejercer la prostitución de alto nivel.

    La segunda película del día,Sleeping Beauty es la única película australiana incluye este año, protagonizada por Emily Browning.
    "Usted se irá a dormir, se despierta. Será como si el tiempo no existe. "Esa cita de la función de Australia.

    Lucy, una niña abandonada cuyos descontentos malestar existencial novillos ella como un zombi a través de clases de la universidad, conexiones en bares de solteros y el empleo ingrata, de empleado de oficina de camarera al laboratorio de pruebas en pacientes médicos. Respondiendo a un anuncio buscando atractiva mujer joven, Lucy es contratada por Carla (Rachael Blake), una rubia dueña de un lugar "especial" con una lista de clientes de tacón de edad-viejitos bien. "Su vagina será un templo"

    Una estudiante metida en el mundo de la prostitución, se le droga diariamente hasta que pierde el conocimiento, y se le coloca en una habitación especial donde varios hombres hacen todo tipo de actos con ella que no puede recordar a la mañana siguiente.

    La película no es de ninguna forma atractiva, el personaje principal es del todo indiferente y el guión carece de interés ni de lejos, y para una película que establece su residencia a cabo tan pronto como exóticas y cautivantes por su tema peligroso, que es bastante imperdonable.

    Fuente: http://www.hollywoodreporter.com/rev...-review-187555

    Pues me he leído varias críticas y no la tratan bien. Y..? Pues a mí me importa poco, yo quiero verla .
    Última edición por morrison; 12/05/2011 a las 03:22
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  5. #15

    Predeterminado

    Parece que la de Woody ha gustado, ¿no?
    Solo existen dos cosas
    importantes en la vida.
    La primera es el sexo
    y la segunda.. no me acuerdo.


    Woody Allen



  6. #16
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    Predeterminado Dia 2: Gus Van Sant se pone melodramático en Cannes

    Su película «Restless» abre la sección «Un Certain Regard»




    Lo más interesante de «Restless» es, sin duda, la presencia de Henry Hopper, el joven hijo del rebelde Dennis, y la vivaz Mia Wasikowska(«Alicia en el país de las maravillas»), que forman un dúo de lo más animado y recomendable, a pesar de sus circunstancias. Da un poco de grima, a veces, ver el conglomerado rosáceo de imágenes y músicas con el que Gus Van Sant, habitualmente más seco que un puñado de cacahuetes, intenta llevar al espectador a empellones hasta la lágrima y hasta un final de traca y horchata. En fin, es Gus Van Sant y se merecía el respeto de un gran aplauso al final.

    Fuente: http://www.abc.es/20110512/cultura-c...105121226.html


    We Need To Talk About Kevin, el regreso triunfal de un incondicional del festival



    "Kevin", también ofrece otro escaparate para las habilidades formidable actuación de Tilda Swinton, que está en llamas como una madre tratando de llegar a un acuerdo con su vida después de la parte de su hijo en una masacre de la escuela secundaria. Con un rendimiento bruto pero controlada que cubre un amplio espectro emocional, Swinton tiene que ser un primer favorito para el premio del festival a la mejor actriz.

    Coescrito por Ramsay y Rory Stewart Kinnear (también su marido), de "Kevin" fue adaptada de la novela de Lionel Shriver, que ganó el Premio Naranja de Gran Bretaña de Ficción. Lo hace sin estructura epistolar del libro, lo que habría significado amplio voz en off, y por lo que se refiere Swinton, que fue un bono.

    Fuente: http://latimesblogs.latimes.com/movi...out-kevin.html
    Última edición por morrison; 12/05/2011 a las 18:04
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  7. #17
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    Predeterminado Celebra Semana de la Crítica 50 años


    As Tears Go By de Won Kar-Wai (1989)

    La Semana de la Crítica (SC), sección paralela del Festival de Cannes, inició La cinta de apertura de esta edición fue La guerre est déclarée (Declaration Of War) de Valérie Donzelli, también la película israelí The Slut de Hagar Ben Asher, en la misma sede.

    La misión de la SC es descubrir jóvenes talentos. De sus salas han surgido personalidades como Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Wong Kar-Wai, Jacques Audiard, Arnaud Desplechin, Gaspar Noé, François Ozon, Alejandro González Iñárritu y Julie Bertucelli.

    Bajo la dirección artística de Jean-Christophe Berjon, quien termina su gestión este año, la SC exhibirá un total de 7 largometrajes y 10 cortos y mediometrajes en competencia entre el 12 y el 20 de mayo.


    Amores perros de
    Alejandro González Iñárritu,

    El FICM mantiene una importante alianza con la Semana de la Crítica. Año con año, programa una selección de las películas de la SC, mientras que algunos de los trabajos ganadores de su última edición se exhiben en Cannes.

    Las cintas ganadoras de la edición FICM 2010 que participarán en el 50 aniversario de la Semana de la Crítica son: La mina de oro de Jacques Bonnavent, Mejor Cortometraje Mexicano, Busco empleo de Francisco Valle (fallecido en el 2010), Mención Especial en la misma categoría, Carne que recuerda de Dalia Huerta Cano, Mejor Cortometraje Documental Mexicano y Ponkina de Beatriz Herrera, Mejor Cortometraje de Animación.


    Prima della rivoluzione de
    Bernardo Bertolucci

    Como parte del festejo, se eligió una fotografía de Gael García Bernal para aparecer en uno de los cinco carteles conmemorativos. El fotograma seleccionado es parte de Amores perros, largometraje de Alejandro González Iñárritu, que ganó la Semana de la Crítica en el año 2000.

    Los otros cuatro pósters corresponden a las películas More de Barbet Schroeder (1969), Invitado Especial FICM 2003, Regarde les hommes tomber de Jacques Audiard (1994), Prima della rivoluzione de Bernardo Bertolucci (1964) y As Tears Go By de Won Kar-Wai (1989). Los directores de los cinco carteles que engalanan la Semana de la Crítica fueron descubiertos en el marco de este certamen.

    Fuente: http://www.moreliafilmfest.com/noticias.php?id=1276
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  8. #18
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    Predeterminado Dia 3: 'El filme 'Habemus papam' obtiene gran recibimiento en Cannes

    El filme 'Habemus papam' obtiene gran recibimiento en Cannes




    La actriz Margherita Buy, el director Nanni Moretti, y el actor Michel Piccoli

    'Habemus papam', el polémico filme italiano sobre un Papa de la Iglesia católica que al ser elegido se siente incapaz de asumir el cargo y recurre a un psicoanalista, recibió una buena acogida de la prensa en Cannes.

    La pelicula dirigida por el realizador transalpino Nanni Moretti fue aplaudida en el pase de prensa de esta mañana en el festival de la Costa Azul, que este viernes la proyectó en sala llena.

    La prensa acreditada destacó la originalidad, el humor del filme, que compite por la Palma de Oro con una veintena más de películas, y la interpretación del veterano actor francés Michel Piccoli, que hace el papel de un Papa inventado.

    La película, que ya ha sido estrenada en Italia en donde ha recibido críticas de círculos católicos conservadores, comienza con imágenes del entierro de Juan Pablo II, pero no está basada en hechos reales.

    'No tiene nada que ver con ningún Papa, ni con el anterior, aunque Juan Pablo II hubiera hecho también teatro como el protagonista de mi filme', explicó Moretti este viernes en rueda de prensa en Cannes.

    El largometraje cuenta la historia de un Sumo Pontífice que al ser elegido sufre una crisis de ansiedad y se siente incapaz de asumir el cargo. Para tratar de curarle el Vaticano contrata a un psicoanalista.

    'Es un Papa de la angustia', comentó el actor Michel Piccoli sobre el personaje que según la producción de la película tiene antecedentes históricos, en concreto el caso de un Papa que abdicó en el siglo XIII a los cinco meses de mandato por su inexperiencia.

    'Mi intención era humanizar ese mundo, el Vaticano' comentó a la prensa Nanni Moretti, confesando que no es creyente aunque fue educado en un ambiente católico.

    Pese a que no suele suceder con los filmes en competencia en Cannes, el filme ha sido estrenado en Italia previamente con gran éxito entre el público.

    Fuente: http://www.informador.com.mx/entrete...-en-cannes.htm




    Pollis: Cine socialmente comprometido cineasta estrellas Maïwenn está lleno de actuaciones cruda y visceral de un reparto realizado



    Poliss: Introduce su cámara con vocación casi documental en la Unidad de Protección de Menores de la Policía.



    Una potencia de golpes emocionales, comedia despreocupada y de mente narrativa social, Poliss (Polisse) representantes de un paso admirable para-director-actriz Maïwenn escritor, y uno que finalmente debería ampliar su público más allá de las fronteras francesas. Esta interpretación amplia de los funcionarios que trabajan en una unidad de protección infantil de París está lleno de energía cruda y visceral actuaciones de un reparto que, a pesar de una estructura episódica difícil de manejar, los toques de cine donde más importa.

    Si eso no suena como una comedia, Maïwenn se las arregla para que así sea, y lo que en manos de otro cineasta habría parecido simplemente provocativa tiene una honestidad y espontaneidad a tener en cuenta. Si actuaciones fueron improvisados ​​o no está claro, pero son reinó en suficiente como para sentir pulido y real. Lo mismo ocurre con la tecnología, que se siente libre y unmannered ya que captura los barrios más arenoso del noreste de París, aunque nunca se reduce a las peculiaridades de mano de más de un joven director. Si la película sufre de nada, la elección de la de los escritores de empujar en tantas parcelas, subparcelas, y episodios de su tiempo de duración limitada, y el final de todo da un giro que no parece justificado por lo que la precedieron.


    Fuente: http://www.indiewire.com
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  9. #19
    Mägo The Great Red Dragon va por un camino distinguido Avatar de The Great Red Dragon
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    Unkwown
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    Cita Iniciado por morrison Ver Mensaje
    ...La película no es de ninguna forma atractiva, el personaje principal es del todo indiferente y el guión carece de interés ni de lejos...
    A mí me tiene sin cuidado. Yo ya estoy chocho ^^

  10. #20
    morrison va por un camino distinguido Avatar de morrison
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    Predeterminado Dia 4: El pederasta de 'Michael' azota conciencias en La Croisette

    Discreta acogida tanto de la dura opera prima del austriaco Markus Schleinzer como de la comedia israelí 'Footnote'


    El director de 'Michael', con su joven protagonista

    Barridos por la marea de los piratas, dos filmes pasaron ayer con cierta discreción por la sección oficial del Festival de Cannes: la austríaca 'Michael', el retrato de un pederasta que supone el debut del director de casting de Michael Haneke, y 'Footnote', una comedia israelí sobre la competición intelectual. Lo mejor que se puede decir de la ópera prima de Markus Schleinzer es que llega a parecer una película de su mentor, y cuenta con la interpretación soberbia (por desagradable) de Michael Fuith.
    El alumno aventajado de Haneke reduce casi totalmente su narrativa a dos personajes: Wolfgang, un niño de 10 años, y Michael, el hombre que le secuestra, le mantiene encerrado en un sótano durante cinco meses y abusa sexualmente de él. Consciente de lo delicado del tema, el realizador decide herir sensibilidades con toda la alevosía del mundo, aunque siga la máxima del director de 'La pianista': enseñar el antes y el después, nunca el durante.
    Con claras referencias a la historia de Natascha Kampusch, 'Michael' indaga en la personalidad del criminal. «Siempre existe una relación entre dos personas que viven juntas», detalló Schleinzer durante la presentación. «¿Cuál es su naturaleza aquí? Eso es lo que he querido contar. El criminal no intenta otra cosa que vivir de forma convencional». Cuando una persona sólo interactúa con otra, por muy monstruosa que sea, acabará creando lazos afectivos. La platea estuvo de lo más dividida: tantos aplausos como abucheos.
    Choque de egos
    Tras ella, llegó la amabilidad de la comedia de Joseph Cedar 'Footnote', un filme que se inscribe dentro de la nueva ola del cine israelí. Tampoco fue recibida con alborozo. El director, que venía de una cinta tan política y premiada como 'Beaufort', sobre la Guerra del Líbano, agudiza el ingenio para meterse en otra guerra distinta: la que se establece entre un padre y un hijo por el éxito profesional en el estudio del Talmud, la recopilación de textos de la tradición oral judía. El choque de egos surge cuando el progenitor recibe por equivocación las felicitaciones del Primer Ministro por haber logrado un premio que en realidad había sido otorgado a su hijo. Un enredo monumental que propiciará situaciones cómicas. «Los espectadores pueden reír sin complejos», aseguró Cedar.
    Y con un careo interpretativo de nivel entre Shlomo Bar Baba y Lior Ashkenazi, la cinta flanquea una hora excepcional de metraje con un inicio y un desenlace que estropean el conjunto. En ese núcleo para el disfrute, la poca ambición formal sucumbe a los diálogos ingeniosos y a un brillante retrato de ese enfrentamiento intelectual.
    En el alfa y el omega de esta película, demasiada fanfarria alrededor de un conflicto dialéctico al que le faltan capítulos en los que desarrollarse y que emula, sin éxito, a las mejores comedias judías de los hermanos Coen.
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