Cannes 2011

[morrison]

El actor, productor y director Robert De Niro será presidente del jurado de Cannes que se celebrará en el mes de mayo.


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Los organizadores del festival de Cannes anunciaron a través de un comunicado que el estadounidense Robert De Niro será el presidente del jurado del prestigioso evento.

Con esta invitación, también se pretende rendir homenaje al actor por ser el cofundador del Tribeca Film Center de Manhattan el cual celebrará su décimo aniversario este año. "Como fundador del festival de Tribeca y de Doha he desarrollado una gran estima por el decisivo papel que realizan los jurados distinguiendo a las películas de la mayor calidad. Los festivales favorecen las conexiones en el seno de la comunidad cinematográfica internacional y tiene un impacto cultural perdurable", declaró el actor, según citan fuentes de la organización en el comunicado.

Presidir el jurado del 64 Festival de Cannes, añadió De Niro, "representa para mí una ocasión rara, pues es uno de los más antiguos y mejores festivales del mundo".

No es primera vez que el actor asume este cargo, a lo que expresa: "Habiendo sido dos veces presidente de jurado" -en la década de los años 80- "sé que no será una tarea fácil para mis amigos jurados, ni para mí mismo", dijo De Niro que además agregó que siente "honrado y feliz" con el papel que se le acaba de confiar.

El futuro presidente del Jurado de Cannes será el tercer estadounidense en ocupar este puesto en los últimos años, después del director Tim Burton, en 2010, y del también actor y cineasta Sean Penn, en 2008. El evento se celebrará entre el 11 y el 22 de mayo en la Riviera Francesa.


Por su parte, Gilles Jacob y Thierry Frémaux, presidente y delegado general del festival, respectivametne, han declarado : "Robert De Niro entró en la historia del festival desde su primera aparición con Taxi Driver que el supuso una Palma de Oro. Su nombre quedará asociado al de Martin Scorsese como el de Mastroianni lo fue al de Fellini. Dotado de una plasticidad de camaelón, compone sus personajes sin que sepamos si el se adapta al papel o si el papel se adapata a él. Sus interpretaciones, precisas y sutiles, más reales que la naturaleza, invitan a la identificación : será para siempre el último magnate : Vito Corleone, Jack la Motta, Sam Ace Rothstein...".


http://www.sinflash.com/AE/ac981feb-1de4-4dfd-95f8-a3b7577cc991

[The Great Red Dragon]

Tenía ya un par de años pidiéndolo... puede estar contento.

[morrison]

'Midnight in Paris' de Woody Allen abrirá el Festival de Cannes

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Midnight in Paris', la última película de Woody Allen, abrirá la 64 edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 11 al 22 de mayo en la localidad francesa. Está previsto que acudan al estreno mundial en el Palais des Festivals el director y gran parte de los actores. Esta película está protagonizada por Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen y Owen Wilson. En el reparto también se encuentran Nina Arianda, Kurt Fuller, Tom Hiddleston, Mimi Kennedy, Alison Pill y Corey Stoll.
Se trata de la primera vez que Woody Allen ha rodado una de sus películas íntegramente en París. Los Campos Elíseos, Notre Damme, el Moulin Rouge, Maxim's, el Museo Rodin o el Palacio de Versalles son algunos de los escenarios elegidos por el director en la que es la película número 41 de su filmografía. El film también capta la vida en las calles de París, especialmente en sus conocidos cafés y bistros.
Midnight in Paris presenta a una familia que viaja a la capital francesa por negocios. El grupo incluye una joven pareja prometida que verá cómo sus vidas cambian durante su estancia en la ciudad. La película celebra el gran amor de un joven por París y, al mismo tiempo, explora la ilusión de que cualquier vida distinta siempre es mejor.

Fuente: http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-midnight-in-paris-woody-allen-abrira-festival-cannes-20110202173903.html

[morrison]

Una pagina se ha tomado la libertad y ha elaborado una lista de cintas que podrian estar en la 64 edicion del Festival de Cannes.




Predictions: Seleccion Principal
Alps - Giorgos Lanthimos
Chicken with Plums - Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
The Deep Blue Sea - Terence Davies
L'empire - Bruno Dumont
Faust - Aleksandr Sokurov
The Grandmasters - Wong Kar-wai
Le Havre - Aki Kaurismaki
The Kid with a Bike - Dardennes Bros.
Les Bien-Aimés - Christophe Honoré
Love & Bruises - Lou Ye
Melancholia - Lars von Trier
Once Upon a Time in Anatolia - Nuri Bilge Ceylan
Paradies - Ulrich Seidl
La Piel Que Habito - Pedro Almodóvar
Prey - Brillante Mendoza
This Must Be the Place - Paolo Sorrentino
That Summer (Un Été Brûlant) - Philippe Garrel
Tree of Life - Terrence Malick
We Have A Pope - Nanni Moretti
We Need To Talk About Kevin - Lynne Ramsay
Wuthering Heights - Andrea Arnold

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Predictions: Una Cierta mirada
11 Flowers - Xiaoshuai Wang
Bird (L'Oiseau) - Yves Caumon
Café De Flore - Jean-Marc Vallée
Dau - Ilya Khrzhanovsky
Et maintenant, on va où? (Where Do We Go Now?) Nadine Labaki
L'Exercice de l'Etat (State Exercise) - Pierre Schoeller
The Exchange - Eran Kolirin
Goodbye First Love - Mia Hansen-Love
Halt auf freier Strecke - Andreas Dresen
Headshot - Pen-ek Ratanaruang (See Pic Below)
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House of Tolerance (L'Apollonide) Bertrand Bonello
I Wish - Hirokazu Kore-eda
Loverboy - Cătălin Mitulescu
Of Women and Horses - Patricia Mazuy
Play - Ruben Östlund
Simon Killer - Antonio Campos
Sleeping Beauty - Julia Leigh
Whore's Glory - Michael Glawogger

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Predictions: Quincena
Alois Nebel - Tomas Lunak
Les Amants - Nicolas Klotz
Babycall - Pål Sletaune
Beirut Hotel - Danielle Arbid
Bye Bye Blondie Virginie Despentes
Les Chants de Mandrin - Rabah Ameur-Zaïmeche
Confession of a Child of the Century - Sylvie Verheyde
Crazy Horse - Frederick Wiseman
The Fairy - Dominique Abel, Bruno Romy, Fiona Gordon
For Ellen - So Yong Kim (Pic above)
Keyhole - Guy Maddin
Last Winter - John Shank
The Loneliest Planet - Julia Loktev (Pic below)


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Magic Valley - Jaffe Zinn
Meteora - Spiros Stathoulopoulos
Mike - Lars Blumers
Oslo, 31. august Joachim Trier
Postcards from the Zoo - Edwin
Saya Samurai - Hitoshi Matsumoto
Sons of Norway - Jens Lien
Sponsoring - Malgoska Szumowska
Tue-Moi (Kill Me) Emily Atef


:pHay titulos interesantes, y grandes directores.

[morrison]

Siguen las listas de posibles candidatas a la seleccion oficial de Cannes. En esta ocacion Cineeuropa

LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodóvar
Antonio Banderas y Marisa Paredes inspirada en la novela negra “Tarántula” de Thierry Jonquet y que el propio realizador define como "un intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción, y otras por el terror.

http://www.filmin.es/uploads/images/pielhabito%281%29.jpgA DANGEROUS METHOD de David Cronenberg
Cronenberg vuelve a reunirse con Viggo Mortensen para llevar a cabo la adaptación de la controvertida obra teatral de Christopher Hampton, responsable de los libretos de "Las amistades peligrosas" y "Cheri" que en esta ocasión centra la historia en la relación entre Sigmund Freud y Carl Jung papeles que interpretarán Michael Fassbender (descubierto en "Hunger", consagrado en "Fish Tank", conocido por "Malditos Bastardos") y el propio Viggo Mortensen.


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THIS MUST BE THE PLACE de Paolo Sorrentino
Paolo Sorrentino + Sean Penn + Francesc McDormad + Toni Servillo. ¿Que más decir? El responsable de "Las consecuencias del amor" y "Il Divo," dos de las mejores películas que el cine europeo nos ha brindado en la última década, se une a dos emblemas del actual Hollywood además de seguir contando con su actor fetiche para contarnos una historia sobre un viejo rockero y su particular nexo familiar.

http://www.filmin.es/uploads/images/thismust%281%29.jpgMELANCHOLIA de Lars von Trier Tras dejarnos atónitos, apesadumbrados, doblados, sin palabras, con la excelente "Anticristo," Lars Von Trier pasa ahora del terror a la ciencia ficción, dando así otro nuevo giro a su polémica carrera cinematográfica. Kirsten Dunst (“María Antonieta”) sustituye finalmente a nuestra Pe’ y comparte cartel con Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling y Charlotte Gainsbourg, una de las pocas valientes que repiten experiencia fílmica con el autor de “Dogville.”


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ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA de Nuri Bilge Ceylan
Ceylan es una de las pocas figuras cinematográficas que hoy día son capaces de honrar el legado de maestros del nivel de Tarkovski, Antonioni o Bergman. Sus ecos impregnan toda su obra. Desde "Lejano" a "Tres Monos" pasando por "Los Climas." Todos ellos están presentes en el cine de Ceylan, sin duda, uno de los principales focos del cine contemporáneo.


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UN ETE BRULANT de Philippe Garrrel
Hablamos de la próxima película de Philippe Garrel, responsable de esa obra maestra llamada "Les amants reguliers" y también de su protagonista, su hijo Louis, a quienes esta vez también se les une la musa italiana Mónica Belluci. Y lo hará mediante una tormentosa relación inmersa, como bien dice su título, en "Un verano ardiente.

HABEMUS PAPA de Nanni Moretti Escrita, interpretada y dirigida por Moretti, "Habemus Papam" es una de las películas europeas más esperadas del año. La polémica está servida.


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CUMBRES BORRASCOSAS de Andrea Arnold
Se dio a conocer en Cannes con "Red Road." El aire Loach le daba a "Fish Tank " a sus gentes y vecindarios, verosimilitud y sordidez. Ahora llega su tercer film, se trata de un proyecto de mayores pretensiones que llevará a la gran pantalla una nueva versión del clásico de Emily Bronte siguiendo la adaptación de Olivia Hetreed.


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SHAME de Steve McQueen
Steve McQueen es la gran esperanza del cine británico y su ópera prima "Hunger" (Cámara de Oro en Cannes) pasa por ser uno de los mejores films de la últma década. Ahora regresa a la Croisette con "Shame," film para el que vuelve a contar con Michael Fassbender como protagonista.


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ELENAde Andrei Zvyagintsev
Únicamente dos películas (perdón, dos obras maestras) rodadas en los últimos siete años son señal inequívoca del calado del cine de Zvyagintsev. Tanto "El Regreso" como "Izgnanine" podrían ser tranquilamente incluídas entre las 10 mejores películas de la década. Seguro, "Elena" no será para menos.


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PARADIES de Ulrich Seidl
Él mismo se declara un 'pornógrafo social' y basta con ver el bizarrismo de "Dog Days" o la tetrcidad y sordidez con la que trata "Import / Export" para darnos cuenta de que no le falta razón alguna. Duro, muy duro de ver, el sello Seidl es sin embargo uno de los que actualmente más nos atrae del panorama cinematográfico europeo.


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FAUST de Alexander Sokurov
La presencia de Aleksandr Soukurov ("Aleksandra", "Madre e hijo") tras la cámara es sinónimo de calidad y personalidad. Además, la adaptación de una obra como "Fausto" a cargo del realizador ruso aumenta aún más si cabe nuestras expectativas.


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SET ME FREE (DELIVEREZ MOI) de Jean Pierre y Luc Dardenne
Jean-Pierre y Luc Dardenne se ponen nuevamente manos a la obra y prosiguen con su cruda y desesperanzadora radiografía social de la Europa marginal que distingue y caracteriza de forma muy personal su magistral obra y carrera cinematográfica.


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LE HAVRE de Aki Kaurismaki
Genio y figura, Aki Kaurismäki vuelve a ponerse tras la cámara. Esta vez no lo hace en Finlandia, ni tampoco rueda en finés. Filmará en Francia, y como no, hablará francés.


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GOODBYE FIRST LOVE (UN AMOUR DE JEUNESSE) de Mia Hansen-Løve
Ex-mujer de Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve es una de las más firmes promesas del nuevo cine francés. Dos películas del calado de "Tout est pardonne" y "Le pere de mes enfants" son muestra suficiente del pulso tras la cámara de la emergente realizadora gala. Este año llega la tercera.


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CHICKEN WITH PLUMS de Vincent Parannaud & Marjene Satrapi
Ellos son los 'culpables' de una de las mejores películas animadas de la última década y ahora, ambos vuelven a unir fuerzas para su segundo proyecto, volviendo, también, a adaptar una novela gráfica de la propia Satrapi. Si anteriormente fue "Persépolis", esta vez es "Chicken with plums".


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L'EMPIRE de Bruno Dumont
Dumont, ganador en dos ocasiones del Gran Premio de Cannes, con L'humanité (1999) y Flandres (2006), proseguirá su exploración muy personal del bien y del mal a través de un extraño personaje que vive aislado en las dunas de la región Pas de Calais donde merodea el demonio.


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LES BIEN AIMES de Christophe Honoré
Es uno de los principales 'enfants terribles' del actual cine francés, condición que se ganó a pulso con su crudo, retorcido, oscuro y desolador retrato maternal ofrecido de la mano de Isabelle Huppert en "Ma Mére". Este año prosiguió la senda de la polémica presentando en Locarno "Homme au bain" y ahora, más de lo mismo con "Les Bien Aimes."

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[morrison]

USA

MEDIANOCHE EN PARÍS de Woody Allen
Tendrá el honor de inaugurar el festival. En este caso toca un tema no tan común en su cine como los son las relaciones familiares y se rodea, como siempre, de un persuasivo reparto encabezado por Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Kurt Fuller y, como ya sabéis, la gran estrella, Carla Bruni-Sarkozy.

TREE OF LIFE de Terrence Malick
Es y será, sin duda, uno de los grandes protagonistas del 2011. Se le esperaba en el pasado festival de Cannes y finalmente llegará en el próximo. Así es, tras un año a vueltas, ni Venecia, ni Toronto ni San Sebastián, ni por supuesto, tampoco los Oscar 2011. Un año es el que su productora, Fox Searchlight, ha decidido esperar para dar luz a uno de los proyectos más esperados por todos nosotros.

RESTLESS de Gus van Sant
Gus van Sant con subidón de glucosa. Adiós a la época de "Elephant", "Last Days" o "Paranoid Park", adiós también a la de "To die for".

ON THE ROAD de Walter Salles
Recibiendo su inspiración del jazz, la poesía y las drogas, "On the road" fue, es y será uno de los clásicos más influyentes del siglo XX del que hoy día aún se sigue reeditando a un ritmo de 100.000 copias anuales, siendo considerado por la revista Time como una de las cien mejores novelas en inglés editadas desde el nacimiento de la revista. Ahora llega su adaptación a la gran pantalla.

TWIX NOW & SUNRISE de Francis Ford Coppola
Significa el retorno de Coppola al cine de terror. El género con el que comenzó su carrera cinematográfica ("Dementia 13") y que tan buenos resultados le dio con "Drácula." ¡Estamos expectantes!

ASIA

THE GRANDMASTERS de Wong Kar-wai
Quien haya visto "Ashes of time" sabrá que Wong Kar Wai es algo más que un director de melodramas ultrapoéticos. Las artes marciales son otra de las prioridades del creador de "Happy together" y a ellas ha vuelto a su biopic sobre Bruce Lee.

CAPTURED de Brillante Mendoza
Huppert en manos de Mendoza. Así se titulará una película de la que de momento, únicamente se sabe que 'la pianista' Isabelle Huppert será esta vez misionera. Una misionera secustrada junto a un grupo de extranjeros por la guerrilla filipina durante su periplo en el país asiático.

MIRACLE de Hirokazu Kore-eda
Otro maestro más al saco. Tras "Air Doll" Kore-eda vuelve a la carga con "Miracle," película en la que recupera el protagonismo infantil, hecho que inevitablemente nos evoca a "Nadie sabe."

THE ASSASSIN de Hou Hsiao Hsien
Hou Hsiao Hsien, él es el responsable de "Millenium Mambo" una de las mejores películas que la cinematografía asiática nos ha brindado en la última década. Esta es la historia de una asesina llamada Nie Yin Niang, quien tiene la capacidad de trasnformarse en otras criaturas.

LOVE & BRUISES de Lou Ye
Realmente titulada "Bitch," esta es una adaptación de la novela autobiagráfica de Jie Liu-Falin. Además de su sugerente planteamiento argumental y poderío de la novela, tendremos al 'profeta' Tahar Rahim ante cámara.

ELEVEN FLOWERS de Wang Xiaoshuai
El maestro chino regresa con una trama que confronta el destino de un asesino dado a la fuga con una pandilla de jóvenes estudiantes infantiles.

LIFE WITHOUT PRINCIPLE de Johnnie To
Otro de nuestros directores favoritos, es Johnnie To. Tras presentar en Berlín una comedia romántica, el prolífico realizador hongkongnes vuelve a la 'acción' con "Life without principle."

Fuentes: http://cineuropa.org/newsdetail.aspx?lang=es&documentID=196263

[morrison]

Inmerso en los vídeos musicales y ahora en una película en 3D, el realizador francés Michel Gondry se sumó al actor y director estadounidense Robert de Niro al frente de los jurados en el 64 Festival de Cine de Cannes.

http://www.prensa-latina.cu/images/stories/Fotos/2011/Febrero/22/michel_gondry.jpg

Gondry, quien ya ganó en 2004 un Oscar por el guión original de la cinta Eternal Sunshine of the Sportless Mind, escrito con Charles Kauffman, estará al frente del jurado de cortometrajes y de Cinéfondation de Cannes.

Reconocido en especial por sus trabajos en musicales, uno de ellos con la islandesa Bjork, prepara en estos momentos un material en formato 3D con la excéntrica cantante, además de dirigir The Green Hornet y Master of Space and Time, de estreno en 2011.

Ilusionista de la imagen, al decir de la crítica francesa, Gondry presentó recientemente en el Centro de Arte Moderno George Pompidou de París su "Fábrica de filmes amateurs", destinada a la creación de jóvenes cineastas en el género de cortos.

La oficina de prensa del Festival de Cannes recordó que Gondry sucede a Atom Egoyan, Hou Hsiao Hsien, Martin Scorsese y John Boorman en la misión de elegir a los mejores cortometrajes de la edición de mayo próximo en la urbe de la Riviera Francesa.

Sin embargo, tendrá igualmente la misión de otorgar los tres premios anuales de Cinéfondation, el próximo 20 de mayo, que constituyen una beca y fondos para terminar películas presentadas por candidatos de varios países.

[morrison]

En el cartel podemos ver a la actriz Faye Dunaway, fotografiada en el año 1970 por el director Jerry Schatzberg. El anuncio oficial del nuevo cartel del Festival de Cannes 2011 lo presenta así: “Modelo de sofisticación y elegancia atemporal. Representa la encarnación del sueño cinematográfico que el Festival de Cannes trata de mantener”.



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http://www.festival-cannes.com/es/article/58012.html

[morrison]

Se trata de una novedad para el Festival de Cannes: a partir de 2011, los organizadores concederán cada año una Palme d’or honorífica, que se entregará durante la ceremonia de inauguración.

Este reconocimiento se concederá a un director importante, cuya obra sea muy reconocida pero que no haya ganado nunca la Palme d’or. Recientemente, Woody Allen, en 2002, o Clint Eastwood, en 2009, obtuvieron esta distinción por parte del presidente Gilles Jacob, en nombre del Consejo de Administración del Festival de Cannes. A partir de ahora, el acto se convertirá en una tradición, será anual y se celebrará durante la inauguración del certamen.


http://www.prensa-latina.cu/images/stories/Fotos/2011/abril/11/bertolucciben.jpg

En 2011, será el italiano Bernardo Bertolucci quién la reciba.

El cineasta, hijo del poeta Attilio Bertolucci, marcó el cine italiano con obras intimistas así como con frescos monumentales; de Antes de la revolución (1964) a Novecento (1976), de El conformista (1970) a El último emperador (1987), su implicación política y social, impulsada por un profundo lirismo y una dirección tan precisa como elegante, confiere a sus películas un lugar singular en la historia del cine mundial.

"La calidad de su obra, que se revela hoy en día en toda su singularidad y cuya extensión nos alcanza cada día más intacta, la fuerza de su compromiso a favor del cine y de los vínculos que le unen a Cannes lo convierten en un primer premiado merecido" han declarado el presidente Gilles Jacob y el Delegado general Thierry Frémaux.

Así pues, la Palme d’or honorífica le será entregada el miércoles 11 de mayo, durante la ceremonia de inauguración de la 64a edición del Festival, en presencia del Jurado presidido por Robert De Niro, que fue uno de los actores de Novecento (1900).

Fuente: http://www.festival-cannes.fr/es/readArticlePressRelease/58029.html

[morrison]

Por fin, ya hay Sección Oficial para Cannes.


Lars Von Trier, Almodovar, Malick, Nicolas WINDING (recordemos su genial Valhalla Rising) Confirmados en la Selección Oficial. Presencia latina en la sección "Una Cierta Mirada" Miss Bala, del mexicano Gerardo Naranjo. Por no llegar a tiempo ausentes: Cronenberg, Soukurov, Walter Salles,Brillante Mendoza,Michael Haneke. Una verdadera lástima. Pero San Sebastián y Venecia imagino se les está haciendo agua la boca.xD!


Selección Oficial

11 au 22 mai 2011

Film d’Ouverture :

Woody ALLEN MIDNIGHT IN PARIS H.C. 1h40

***

Pedro ALMODÓVAR LA PIEL QUE HABITO 2h

Bertrand BONELLO L'APOLLONIDE - SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE 2h02

Alain CAVALIER PATER 1h45

Joseph CEDAR HEARAT SHULAYIM (FOOTNOTE) 1h45

Nuri Bilge CEYLAN BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA (ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA) 2h30

Jean-Pierre et Luc DARDENNE LE GAMIN AU VÉLO 1h27

Aki KAURISMÄKI LE HAVRE 1h43

Naomi KAWASE HANEZU NO TSUKI 1h31

Julia LEIGH SLEEPING BEAUTY 1er film 1h44

MAÏWENN POLISSE 2h14

Terrence MALICK THE TREE OF LIFE 2h18

Radu MIHAILEANU LA SOURCE DES FEMMES 2h15

Takashi MIIKE ICHIMEI (HARA-KIRI: DEATH OF A SAMURAI) 2h06

Nanni MORETTI HABEMUS PAPAM 1h42

Lynne RAMSAY WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN 1h50

Markus SCHLEINZER MICHAEL 1er film 1h34

Paolo SORRENTINO THIS MUST BE THE PLACE 1h58

Lars VON TRIER MELANCHOLIA 2h10

Nicolas WINDING REFN DRIVE 1h35

***
Selección "Una Cierta Mirada"

Film d’Ouverture

Gus VAN SANT RESTLESS 1h31

***

Bakur BAKURADZE - THE HUNTER

Andreas DRESEN - HALT AUF FREIER STRECKE

Bruno DUMONT - HORS SATAN

Sean DURKIN - MARTHA MARCY MAY MARLENE

Robert GUÉDIGUIAN - LES NEIGES DU KILIMANDJARO

Oliver HERMANUS - SKOONHEID

HONG Sangsoo - THE DAY HE ARRIVES

Cristián JIMÉNEZ - BONSÁI (BONSAÏ)

Eric KHOO - TATSUMI

KIM Ki-duk - ARIRANG

Nadine LABAKI - ET MAINTENANT ON VA OÚ ?

Catalin MITULESCU - LOVERBOY

NA Hong-jin - YELLOW SEA

Gerardo NARANJO - MISS BALA

Juliana ROJAS, Marco DUTRA - TRABALHAR CANSA (TRAVAILLER FATIGUE)

Pierre SCHOELLER - L'EXERCICE DE L'ETAT

Ivan SEN - TOOMELAH

Joachim TRIER - OSLO, AUGUST 31ST

http://www.festival-cannes.fr/fr/festivalServices/pressConf.html

[morrison]

El Jurado de la Competición, presidido por Robert DE NIRO (actor, director, productor) estará formado por:

Martina GUSMAN (actriz y productora, Argentina)
Nansun SHI (productora, Hong Kong/ China)
Uma THURMAN (actriz, guionista, productora, Estados Unidos)
Linn ULLMANN (escritora, crítica literaria, Noruega)

Olivier ASSAYAS (director, Francia)
Jude LAW (actor, productor, Inglaterra)
Mahamat Saleh HAROUN (director, Chad)
Johnnie TO (director, productor, Hong-Kong/China)



Martina Gusman estudió Artes Aplicadas en la Universidad de Buenos Aires y cursó estudios de arte dramático con Carlos Gandolfo.
En 2002, creó Cine junto con Pablo Trapero Matanza, una sociedad de producción en la que ha dirigido la producción ejecutiva de una docena de películas.
Martina Gusman ha actuado en tres películas de Pablo Trapero: Nacido y criado, en 2005, Leonera, en Competición en el Festival de Cannes de 2008, y finalmente Carancho, presentada en la sección Un Certain Regard en 2010.

Nansun Shi nació en Hong Kong y cursó sus estudios en Reino Unido, antes de trabajar para los legendarios estudios Cinema City. En 1984 fundó junto con su marido Tsui Hark su propia sociedad de producción, Film Workshop Co. Ltd., que es la responsable de numerosos éxitos. En concreto, fue productora de Juego sucio, de la que Martin Scorsese rodó un remake, Los infiltrados.


Uma Thurman creció en Estados Unidos. Descubierta por dos empresarios neoyorquinos, estudió arte dramático en la Professional Children’s School. Tras un primer papel en 1988 en Johnny Superstar, se dio a conocer gracias a dos éxitos internacionales estrenados el mismo año: Las aventuras del Barón Münchausen de Terry Gilliam, y Las amistades peligrosas de Stephen Frears.
Desde entonces, ha rodado a las órdenes de Philip Kaufman, Phil Joanou, Gus Van Sant, John Boorman, Andrew Niccol o Woody Allen.
En La chica del gángster, presentada en Cannes en 1993, actuó junto a Robert De Niro.
Fue Quentin Tarantino quién le dio sus papeles más famosos, en Pulp fiction, Palme d’Or en 1994, y luego como heroína en las dos partes de Kill Bill, diez años más tarde.


Linn Ullmann es escritora. Tras cursar estudios de literatura en Estados Unidos, se hizo crítica literaria para un gran periódico noruego. Su primer libro, Antes de que te duermas apareció en 1999. Fue seguido en 2003 por El adiós de Stella y posteriormente Hasta que amanezca en 2005, galardonados con numerosos premios literarios. Su última novela, Retorno a la isla (2010) ha obtenido un éxito de crítica sin precedentes.
Por otro lado, Linn Ullmann es la hija de Liv Ullmann e Ingmar Bergman. Acudió al Festival de Cannes de 1997 para recibir la Palme des Palmes destinada a su padre, Ingmar Bergman, durante la Ceremonia del 50º aniversario.



Olivier Assayas estudió Bellas Artes y se aficionó a la literatura, la pintura y el cine. En los años 80, escribió para Cahiers du Cinéma y firmó junto con André Téchiné los guiones de El lugar del crimen y La cita, antes de dirigir su primera película en 1986, Désordre.
Desde entonces, ha dirigido más de quince películas, entre las que destacan L’eau froide, Irma Vep, Les destinées sentimentales, Demonlover, Clean y Boarding Gate, que fueron presentadas en el Festival de Cannes. En 2010, presentó Carlos fuera de competición.


Mahamat Saleh Haroun nació en Abéché, en Chad. En 1980, la guerra le obligó a refugiarse en Francia, donde estudió cine y trabajó como periodista. En 1994, dirigió su primera película y posteriormente recibió un premio en Venecia por Bye Bye Africa, su segundo largometraje. Conquistó su estatus de autor incontestable con Daratt, galardonada con un premio del jurado en Venecia. En competición en el Festival de Cannes de 2010, recibió el Premio del Jurado con Un homme qui crie.





Jude Law comenzó su carrera en el teatro, antes de dedicarse al cine. Fue descubierto gracias a Gattaca en 1997 y a continuación encadenó un éxito tras otro, interpretando todos los géneros con elegancia. Ha rodado con los directores más importantes del mundo del cine: Steven Spielberg, David Cronenberg, Clint Eastwood, Sam Mendes, Wong Kar Wai y tres veces con Anthony Minghella, con quién trabajó en El talento de Mr. Ripley.
En 2009, volvió a subir al escenario en Londres para encarnar a Hamlet.


Johnnie To nació en Hong Kong. Comenzó trabajando para la televisión antes de rodar su primer largometraje, Bi shui han shan duo ming jin. A continuación, encadenó las películas de artes marciales, las comedias y las películas históricas. Fue Dai si gin, seleccionada en el Festival de Cannes en 2004 la que le dio a conocer entre el público internacional. Regresó a la Croisette con Hak se wui y Hak se wui yi wo wai kwai (2005-2006) y posteriormente con Tie saam gok (2007) y Fuk sau (2009).


El jurado del Festival de Cannes deberá escoger entre las 19 películas en competición antes de nombrar a los galardonados con los siete premios del Palmarés, que se anunciará durante la ceremonia de Clausura, y que culminará con el anuncio de la Palme d’or.



Fuente: http://www.festival-cannes.fr/es/readArticlePressRelease/58042.html

[morrison]

El estreno mundial de 'Midnight in Paris', una coproducción de EE UU y España firmada por Woody Allen, abre hoy el Festival de Cine de Cannes. La película, en la que interviene como actriz Carla Bruni, la primera dama de Francia.


El turno de París
Aunque se ha hecho de rogar, en este juego musa-ciudad le llegó la hora a París. A la 42 película va la vencida y Allen se ha decidido por fin a escribir con la pluma de su cámara su particular oda romántica a la capital francesa. “Midnight in París es una maravillosa carta de amor a la ciudad. Es una obra en la que el director profundiza sobre las cuestiones planteadas en otros filmes: nuestra relación con la Historia, con el Arte, el placer y la vida”, ha asegurado el director delegado del festival, Thierry Fremnaux.
Es la décimo primera película que el realizador presenta en la Croisette y la quinta que abre el festival. Sin embargo, como en las anteriores ocasiones, su filme se proyectará fuera de concurso. A pesar de que no estará entre las 20 películas que luchen por la Palma de Oro, es uno de los platos fuertes del certamen.


Fuente: http://www.expansion.com/2011/05/10/entorno/1305061499.html

Se llegó el día, los cinéfilos del mundo fijamos nuestra mirada en el festival más importante del planeta. Este año con escasa presencia latina, pero con propuestas interesantes como es costumbre. Cannes es Cannes, lugar de descubrimientos. El año pasado Cannes recordó sus vidas pasadas con una Palma retorcida, caótica y original! Veremos que nos espera ;)

[morrison]

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El comienzo de la nueva película de Woody Allen, Midnight in Paris, es toda una declaración de principios de lo que va a ser la cinta: alrededor de cuatro minutos de metraje con distintos rincones de la capital francesa con los que el cineasta estadounidense deja muy claro su amor por París, que casi rivaliza con el que siente por su Nueva York natal -"si no viviera en Nueva York, París es la ciudad donde viviría", afirma el cineasta, que ya rodó a la orilla del Sena Todos dicen I love you (1996)-.
Y es que, si hay algún mortal que no esté enamorado de la ciudad del amor, tras ver la película caerá irremediablemente en los brazos de una capital francesa de postal, y en los del cineasta neoyorquino, que vuelve a demostrar en esta película su absoluta genialidad y supone una llamada de atención hacia aquellos que dudaban de que a sus 75 años mantuviera las dotes del que es uno de los más grandes cineastas vivos. Dudas que son humanas si tenemos en cuenta que, a película por año, no todas pueden ser obras maestras.
Midnight in Paris es una nueva vuelta de tuerca en la filmografía del cineasta judío, innovadora, divertida, entretenida y que nos invita a reflexionar sobre el mito de si cualquier tiempo pasado fue mejor.


La cinta contaba además con el morbo de ver en acción a la primera dama francesa, Carla Bruni, que hace un pequeño papel como guía del Museo Rodin. Su intervención es tan breve que es difícil valorar su calidad interpretativa, aunque no desentona con el resto del reparto, a un gran nivel de actuación. De hecho, el cineasta ha revelado que le propuso a Bruni el papel en el transcurso de un desayuno junto al presidente francés, Nicolas Sarkozy: "'No
le ocuparé mucho tiempo, no tendrá que ensayar, sólo venga un par de días al rodaje'. Y me dijo: 'Sí, sería divertido. Me gustaría poder decirles a mis nietos que hice una película, sólo por la experiencia'", cuenta Allen sobre cómo ocurrió.

La cinta enamora al espectador y ha enamorado a la crítica en el Festival de Cannes .
Nunca mejor dicho, Woody Allen recupera su magia. Lo hace gracias a un torrente original y creativo capaz de aunar su inconfundible sentido del humor con una ironía marca de la casa y dar paso a un cocktail lleno de fantasía que emerge como una personalísima carta de amor a Paris (en particular ) y a la cultura europea (en general) así como una feroz crítica al 'american way of life' y al turismo de postal.


Fuente: http://ocio.elnortedecastilla.es/cine/woody-allen-inaugura-cannes-con-midnight-paris-12052011.html

Pues si, la critica habla bien de la peli. Ya quiero verla :p


Bertolucci recibe la Palma de Honor

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Desde esta edición, el Festival de Cannes entregará cada año este nuevo galardón a directores que nunca hayan recibido la Palma de Oro, pese a haber demostrado suficientes méritos para merecerla. Su primer receptor del galardón se llama Bernardo Bertolucci. El director italiano, que acaba de cumplir los 70 años, se presentó en Cannes subido a la silla de ruedas en la que permanece postrado desde hace un tiempo por graves problemas de espalda. Pero, pese a su visible deterioro físico, el director demostró que sigue teniendo la cabeza bien amueblada, reflejos veloces y un arsenal de anécdotas recolectadas a lo largo de una trayectoria de cinco décadas, durante las que ha dirigido películas como El último tango en París, El último emperador, Pequeño Buda o la última hasta la fecha, Soñadores.
"Nunca he ganado nada en Cannes, y eso que he venido cuatro veces. Me gusta pensar que este premio está dirigido a una secuencia formada por todas mis películas", declaró Bertolucci durante una rueda de prensa emotiva y multitudinaria. "Pero sé que no es un premio decidido por un jurado, sino por el propio festival", reconoció, dejando intuir cierta amargura. El director lamentó no haber presentado Novecento en la sección competitiva cuando tuvo la oportunidad, en el Festival de Cannes de 1976. "Me pareció injusto que ese monstruo de cinco horas compitiera con películas más pequeñas. Luego Costa Gavras, que ese año presidía el jurado, me dijo que si la hubiera presentado en la sección competitiva me habrían dado la Palma", relató Bertolucci.
El director, que el año pasado había dado su carrera por terminada a causa de su enfermedad, reveló que tiene un proyecto en la recámara: la adaptación de la novela Io e te de Niccolò Ammaniti, estrella de la nueva literatura italiana. Atento a las nuevas tecnologías, la rodará en 3D. "Vi Avatar, que me gustó, pero me pregunté por qué las tres dimensiones sólo servían para rodar terror y ciencia-ficción", explicó Bertolucci. "Me di cuenta de que, incluso en silla de ruedas, podía imaginar movimientos de cámara, en especial de dolly", ironizó, en referencia a la cámara que sirve para obtener los travellings en el cine. "En mis películas siempre hay movimientos de dolly. Debe ser por eso que he sido castigado".

[morrison]

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Viendo la imagen y sinopsis solo me acuerdo de "Memorias de mis putas tristes" de Gabriel García Márquez :p

Emily Browning estrellas en el primer largometraje del director-guionista Julia Leigh acerca de una mujer joven que va a ejercer la prostitución de alto nivel.

La segunda película del día,Sleeping Beauty es la única película australiana incluye este año, protagonizada por Emily Browning.
"Usted se irá a dormir, se despierta. Será como si el tiempo no existe. "Esa cita de la función de Australia.

Lucy, una niña abandonada cuyos descontentos malestar existencial novillos ella como un zombi a través de clases de la universidad, conexiones en bares de solteros y el empleo ingrata, de empleado de oficina de camarera al laboratorio de pruebas en pacientes médicos. Respondiendo a un anuncio buscando atractiva mujer joven, Lucy es contratada por Carla (Rachael Blake), una rubia dueña de un lugar "especial" con una lista de clientes de tacón de edad-viejitos bien. "Su vagina será un templo"

Una estudiante metida en el mundo de la prostitución, se le droga diariamente hasta que pierde el conocimiento, y se le coloca en una habitación especial donde varios hombres hacen todo tipo de actos con ella que no puede recordar a la mañana siguiente.

La película no es de ninguna forma atractiva, el personaje principal es del todo indiferente y el guión carece de interés ni de lejos, y para una película que establece su residencia a cabo tan pronto como exóticas y cautivantes por su tema peligroso, que es bastante imperdonable.

Fuente: http://www.hollywoodreporter.com/review/sleeping-beauty-cannes-review-187555

Pues me he leído varias críticas y no la tratan bien. Y..? Pues a mí me importa poco, yo quiero verla . :p

[carlos]

Parece que la de Woody ha gustado, ¿no?

[morrison]

Su película «Restless» abre la sección «Un Certain Regard»


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Lo más interesante de «Restless» es, sin duda, la presencia de Henry Hopper, el joven hijo del rebelde Dennis, y la vivaz Mia Wasikowska(«Alicia en el país de las maravillas»), que forman un dúo de lo más animado y recomendable, a pesar de sus circunstancias. Da un poco de grima, a veces, ver el conglomerado rosáceo de imágenes y músicas con el que Gus Van Sant, habitualmente más seco que un puñado de cacahuetes, intenta llevar al espectador a empellones hasta la lágrima y hasta un final de traca y horchata. En fin, es Gus Van Sant y se merecía el respeto de un gran aplauso al final.

Fuente: http://www.abc.es/20110512/cultura-cine/abci-cannes-gusvansant-201105121226.html


We Need To Talk About Kevin, el regreso triunfal de un incondicional del festival

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"Kevin", también ofrece otro escaparate para las habilidades formidable actuación de Tilda Swinton, que está en llamas como una madre tratando de llegar a un acuerdo con su vida después de la parte de su hijo en una masacre de la escuela secundaria. Con un rendimiento bruto pero controlada que cubre un amplio espectro emocional, Swinton tiene que ser un primer favorito para el premio del festival a la mejor actriz.

Coescrito por Ramsay y Rory Stewart Kinnear (también su marido), de "Kevin" fue adaptada de la novela de Lionel Shriver, que ganó el Premio Naranja de Gran Bretaña de Ficción. Lo hace sin estructura epistolar del libro, lo que habría significado amplio voz en off, y por lo que se refiere Swinton, que fue un bono.

Fuente: http://latimesblogs.latimes.com/movies/2011/05/tilda-swinton-lynn-ramsay-we-need-to-talk-about-kevin.html

[morrison]

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As Tears Go By de Won Kar-Wai (1989)

La Semana de la Crítica (SC), sección paralela del Festival de Cannes, inició La cinta de apertura de esta edición fue La guerre est déclarée (Declaration Of War) de Valérie Donzelli, también la película israelí The Slut de Hagar Ben Asher, en la misma sede.

La misión de la SC es descubrir jóvenes talentos. De sus salas han surgido personalidades como Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Wong Kar-Wai, Jacques Audiard, Arnaud Desplechin, Gaspar Noé, François Ozon, Alejandro González Iñárritu y Julie Bertucelli.

Bajo la dirección artística de Jean-Christophe Berjon, quien termina su gestión este año, la SC exhibirá un total de 7 largometrajes y 10 cortos y mediometrajes en competencia entre el 12 y el 20 de mayo.

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Amores perros de
Alejandro González Iñárritu,

El FICM mantiene una importante alianza con la Semana de la Crítica. Año con año, programa una selección de las películas de la SC, mientras que algunos de los trabajos ganadores de su última edición se exhiben en Cannes.

Las cintas ganadoras de la edición FICM 2010 que participarán en el 50 aniversario de la Semana de la Crítica son: La mina de oro de Jacques Bonnavent, Mejor Cortometraje Mexicano, Busco empleo de Francisco Valle (fallecido en el 2010), Mención Especial en la misma categoría, Carne que recuerda de Dalia Huerta Cano, Mejor Cortometraje Documental Mexicano y Ponkina de Beatriz Herrera, Mejor Cortometraje de Animación.

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Prima della rivoluzione de
Bernardo Bertolucci

Como parte del festejo, se eligió una fotografía de Gael García Bernal para aparecer en uno de los cinco carteles conmemorativos. El fotograma seleccionado es parte de Amores perros, largometraje de Alejandro González Iñárritu, que ganó la Semana de la Crítica en el año 2000.

Los otros cuatro pósters corresponden a las películas More de Barbet Schroeder (1969), Invitado Especial FICM 2003, Regarde les hommes tomber de Jacques Audiard (1994), Prima della rivoluzione de Bernardo Bertolucci (1964) y As Tears Go By de Won Kar-Wai (1989). Los directores de los cinco carteles que engalanan la Semana de la Crítica fueron descubiertos en el marco de este certamen.

Fuente: http://www.moreliafilmfest.com/noticias.php?id=1276

[morrison]

El filme 'Habemus papam' obtiene gran recibimiento en Cannes



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La actriz Margherita Buy, el director Nanni Moretti, y el actor Michel Piccoli

'Habemus papam', el polémico filme italiano sobre un Papa de la Iglesia católica que al ser elegido se siente incapaz de asumir el cargo y recurre a un psicoanalista, recibió una buena acogida de la prensa en Cannes.

La pelicula dirigida por el realizador transalpino Nanni Moretti fue aplaudida en el pase de prensa de esta mañana en el festival de la Costa Azul, que este viernes la proyectó en sala llena.

La prensa acreditada destacó la originalidad, el humor del filme, que compite por la Palma de Oro con una veintena más de películas, y la interpretación del veterano actor francés Michel Piccoli, que hace el papel de un Papa inventado.

La película, que ya ha sido estrenada en Italia en donde ha recibido críticas de círculos católicos conservadores, comienza con imágenes del entierro de Juan Pablo II, pero no está basada en hechos reales.

'No tiene nada que ver con ningún Papa, ni con el anterior, aunque Juan Pablo II hubiera hecho también teatro como el protagonista de mi filme', explicó Moretti este viernes en rueda de prensa en Cannes.

El largometraje cuenta la historia de un Sumo Pontífice que al ser elegido sufre una crisis de ansiedad y se siente incapaz de asumir el cargo. Para tratar de curarle el Vaticano contrata a un psicoanalista.

'Es un Papa de la angustia', comentó el actor Michel Piccoli sobre el personaje que según la producción de la película tiene antecedentes históricos, en concreto el caso de un Papa que abdicó en el siglo XIII a los cinco meses de mandato por su inexperiencia.

'Mi intención era humanizar ese mundo, el Vaticano' comentó a la prensa Nanni Moretti, confesando que no es creyente aunque fue educado en un ambiente católico.

Pese a que no suele suceder con los filmes en competencia en Cannes, el filme ha sido estrenado en Italia previamente con gran éxito entre el público.

Fuente: http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/292276/6/el-filme-habemus-papam-obtiene-gran-recibimiento-en-cannes.htm




Pollis: Cine socialmente comprometido cineasta estrellas Maïwenn está lleno de actuaciones cruda y visceral de un reparto realizado


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Poliss: Introduce su cámara con vocación casi documental en la Unidad de Protección de Menores de la Policía.



Una potencia de golpes emocionales, comedia despreocupada y de mente narrativa social, Poliss (Polisse) representantes de un paso admirable para-director-actriz Maïwenn escritor, y uno que finalmente debería ampliar su público más allá de las fronteras francesas. Esta interpretación amplia de los funcionarios que trabajan en una unidad de protección infantil de París está lleno de energía cruda y visceral actuaciones de un reparto que, a pesar de una estructura episódica difícil de manejar, los toques de cine donde más importa.

Si eso no suena como una comedia, Maïwenn se las arregla para que así sea, y lo que en manos de otro cineasta habría parecido simplemente provocativa tiene una honestidad y espontaneidad a tener en cuenta. Si actuaciones fueron improvisados ​​o no está claro, pero son reinó en suficiente como para sentir pulido y real. Lo mismo ocurre con la tecnología, que se siente libre y unmannered ya que captura los barrios más arenoso del noreste de París, aunque nunca se reduce a las peculiaridades de mano de más de un joven director. Si la película sufre de nada, la elección de la de los escritores de empujar en tantas parcelas, subparcelas, y episodios de su tiempo de duración limitada, y el final de todo da un giro que no parece justificado por lo que la precedieron.


Fuente: http://www.indiewire.com (http://www.indiewire.com/)

[The Great Red Dragon]

...La película no es de ninguna forma atractiva, el personaje principal es del todo indiferente y el guión carece de interés ni de lejos...
A mí me tiene sin cuidado. Yo ya estoy chocho ^^

[morrison]

Discreta acogida tanto de la dura opera prima del austriaco Markus Schleinzer como de la comedia israelí 'Footnote'

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El director de 'Michael', con su joven protagonista

Barridos por la marea de los piratas, dos filmes pasaron ayer con cierta discreción por la sección oficial del Festival de Cannes: la austríaca 'Michael', el retrato de un pederasta que supone el debut del director de casting de Michael Haneke, y 'Footnote', una comedia israelí sobre la competición intelectual. Lo mejor que se puede decir de la ópera prima de Markus Schleinzer es que llega a parecer una película de su mentor, y cuenta con la interpretación soberbia (por desagradable) de Michael Fuith.
El alumno aventajado de Haneke reduce casi totalmente su narrativa a dos personajes: Wolfgang, un niño de 10 años, y Michael, el hombre que le secuestra, le mantiene encerrado en un sótano durante cinco meses y abusa sexualmente de él. Consciente de lo delicado del tema, el realizador decide herir sensibilidades con toda la alevosía del mundo, aunque siga la máxima del director de 'La pianista': enseñar el antes y el después, nunca el durante.
Con claras referencias a la historia de Natascha Kampusch, 'Michael' indaga en la personalidad del criminal. «Siempre existe una relación entre dos personas que viven juntas», detalló Schleinzer durante la presentación. «¿Cuál es su naturaleza aquí? Eso es lo que he querido contar. El criminal no intenta otra cosa que vivir de forma convencional». Cuando una persona sólo interactúa con otra, por muy monstruosa que sea, acabará creando lazos afectivos. La platea estuvo de lo más dividida: tantos aplausos como abucheos.
Choque de egos
Tras ella, llegó la amabilidad de la comedia de Joseph Cedar 'Footnote', un filme que se inscribe dentro de la nueva ola del cine israelí. Tampoco fue recibida con alborozo. El director, que venía de una cinta tan política y premiada como 'Beaufort', sobre la Guerra del Líbano, agudiza el ingenio para meterse en otra guerra distinta: la que se establece entre un padre y un hijo por el éxito profesional en el estudio del Talmud, la recopilación de textos de la tradición oral judía. El choque de egos surge cuando el progenitor recibe por equivocación las felicitaciones del Primer Ministro por haber logrado un premio que en realidad había sido otorgado a su hijo. Un enredo monumental que propiciará situaciones cómicas. «Los espectadores pueden reír sin complejos», aseguró Cedar.
Y con un careo interpretativo de nivel entre Shlomo Bar Baba y Lior Ashkenazi, la cinta flanquea una hora excepcional de metraje con un inicio y un desenlace que estropean el conjunto. En ese núcleo para el disfrute, la poca ambición formal sucumbe a los diálogos ingeniosos y a un brillante retrato de ese enfrentamiento intelectual.
En el alfa y el omega de esta película, demasiada fanfarria alrededor de un conflicto dialéctico al que le faltan capítulos en los que desarrollarse y que emula, sin éxito, a las mejores comedias judías de los hermanos Coen.

[morrison]

Película muda en blanco y negro hace por fin sonreír al Festival de Cannes


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La actriz francesa Berenice Bejo posa con el actor francés Jean Dujardin y el director francés Michel Hazanavicius durante el pase gráfico de la película de Hazanavicius "The Artist" en la 64ª edición del Festival de cine de Cannes.

"The Artist", un filme mudo y en blanco y negro del francés Michel Hazanavicius, con la actriz argentina Bérénice Bejo y el apuesto actor Jean Dujardin, puso por fin una sonrisa en el Festival de Cannes, tras varias cintas sobre la violencia familiar, la pedofilia y la prostitución.


La película francesa, estrenada este domingo y que compite por la Palma de Oro, trata de dos estrellas de cine de los años 20 en Hollywood, cuando irrumpe el sonido, que hunde en el olvido al popular actor, y lanza al estrellato a la joven, que lo ama.
Esta cinta inteligente, llena de humor e impregnada de un sentimiento de solidaridad, ha sido la más aplaudida de las exhibidas hasta ahora en el certamen de cine, que arrancó el pasado jueves y ha estado hasta ahora dominado por películas que reflejan la miseria humana, producto de familias disfuncionales.


Hazanavicius, que rodó su filme en Hollywood, juega con los códigos de ese formato para crear una película donde la imagen, y la emoción, ocupan el lugar principal.
Interrogado acerca de qué lo llevo a hacer una película muda, y en blanco y negro, en la era de la tercera dimensión, el realizador explicó que "tenía ganas de hacer un cine puramente visual".


"El cine mudo impone a los espectadores una manera de ver el filme, impone el melodrama", explicó el director en una rueda de prensa en Cannes, en la que expresó su admiración por realizadores como Alfred Hitchock, Fritz Lang, Ernest Lubitch, King Vidor y Frank Borzage, que provienen del cine mudo.


El "género mudo es el que ha dado, en mi opinión, los más grandes realizadores. Así que quería contar una historia que me permitiera sacar provecho de ese formato, pero beneficiándome de 80 años de innovaciones técnicas en el cine", dijo el cineasta.
"The Artist" no había sido elegida en un principio para participar en el certamen oficial del Festival (11 a 22 de mayo) sino que debía pasar en sesión especial.
Pero pocos días antes de la inauguración de esta fiesta del cine, su director artístico, Thiery Frémaux, quien es responsable de la selección oficial, la incluyó en la lista de las 20 películas que concursan por la codiciada Palma de Oro.
"Estábamos felices con sólo venir a Cannes. Pero es cierto que, como dice (Diego) Maradona, no participar en el concurso habría sido como bailar un slow con la hermana", en vez de con la novia, dijo Hazanavicius.


Bérénice Bejo, la actriz nacida en Buenos Aires, que interpreta con gracia y picardía a la joven estrella Peppy Miller, dijo a los reporteros que su participación en esta película se debía a los militares argentinos.
"Es a causa de los militares argentinos que estoy aquí. Mis padres debieron exiliarse en Francia en los años 80, yo tenía tres años", dijo la actriz, en declaraciones en español a unos reporteros, después de la rueda de prensa.


La actriz, casada con el realizador, dijo que lograr hacer esta película había sido una tarea cuesta arriba.
"Ha sido muy, muy, duro. Vi tantas veces a Michel regresar a casa decepcionado, tras reunirse con productores. Me decía: 'les gustó el guión, pero nadie quiere producir el filme". "Hasta que un hombre loco como Thomas (Langmann) nos dijo: 'Vamos a hacer la película'", dijo Lagmann, por su parte, señaló que "en medio de la locura por filmes en 3D, aceptar producir a alguien que quiere contar una historia, y que quiere hacerlo en blanco y negro, evocando grandes nombres del cine del pasado, significaba acompañar a un soñador".


"Significaba hacer posible que él realizara sus sueños. Y en mi opinión, ese es el papel de un productor", dijo Langmann.
Los derechos del filme ya fueron comprados por los hermanos Weinstein, que distribuyeron la oscarizada "The King's Speech", y que planean estrenar "The Artist" en Estados Unidos este año.
"Hemos hallado una perla", dijeron a medios de prensa los Weinstein, cuya apuesta por una película de un género ya extinto sería respaldado por un premio en Cannes.


Fuente: http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/cine/articulo-269955-pelicula-muda-blanco-y-negro-hace-fin-sonreir-al-festiva


Esto se ve interesantisimo..! :p




Los Dardenne vuelven con 'Le gamin au vélo', una película magistral.

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'Le gamin au vélo' ('El chaval de la bici'), la última película de Jean-Pierre y Luc es, de nuevo, eso: una pieza más en una filmografía construida de variaciones apenas perceptibles, pero determinantes. Si se quirere, se trata siempre de la misma película, de la misma historia, del mismo rostro. De la misma, idéntica y redundante mismidad. Es decir, nos pongamos como nos pongamos, la vida mismamente.

La idea es conocida. Básicamente: un niño, una bici y un barrio de Bélgica que podría estar en cualquier parte del mundo. Y en medio, una cámara transparente y atenta a cada movimiento de las cosas cuando están quietas. El oxímoron es así de pertinaz. La virtud de su cine, en definitiva, no es otra que la de permanecer en silencio a la espera de la presa. No hay jucios morales, lecturas interesadas, pedagogías innecesarias. La cámara siempre deja espacio entre la pantalla y la retina del espectador. ¿Cine social? Sólo en parte. En realidad, es otra cosa: es cine real, es simplemente cine. Y con milagro al fondo, y todo.


Y siempre aquí. Cannes, de hecho, es un festival de cine que, en caso de duda, ganan los Dardenne. Desde que en 1999 se alzaran con la Palma de Oro con 'Rosetta', su nombre no se ha caído del palmarés de la cita francesa en ni una sola de las ocasiones. En 2005, con 'Lénfant', volverían a hacerse con la máxima distinción al cine de autor. Pocos (Coppola, Kusturica y Billie August) pueden presumir de tanto. Y pese a ello, el ruido de los premios les resulta perfectamente ajeno.

[morrison]

Dia 6 : "The Tree of Life" de Terrence Malick genera opiniones dispares en Cannes


http://img.emol.com/2011/05/16/File_20115169520.jpgBrad Pitt y Jessica Chastain durante la presentación de la película ´The Tree of Life´ en Cannes

The Tree of Life", la nueva película de Terrence Malick y probablemente la más esperada por la crítica en el Festival de Cannes, es en sí una obra de arte cinematográfico, intensamente visual e inimitable. Sin embargo, no gustó a todo el mundo: fue aplaudida, pero también bastante abucheada.

Malick embarca al espectador en un viaje espiritual y visual a través de la historia de una familia americana en la década de 1950. Brad Pitt y Jessica Chastain encarnan a un matrimonio con tres hijos. Uno de ellos muere y, muchos años después, el hermano mayor (Sean Penn) recuerda la infancia y el dolor por la pérdida de los suyos.

La quinta película del realizador, considerado por algunos como el más importante referente del cine de autor de Estados Unidos, desarrolla la trama de forma onírica y arrojando toda una serie de reflexiones sobre la paternidad, la vida o la espiritualidad y cómo todo ello forma parte de la naturaleza, que además tiene una presencia amplia en el metraje con escenas que en ocasiones remiten a los documentales de National Geographic.

"La madre representa el amor y la gracia. El padre, la naturaleza agresiva, que tiene que sobrevivir. No consigue el sueño americano y ello le causa una gran ira, que pasa a su hijo", afirmó Brad Pitt en una conferencia de prensa.

El actor explicó que fue criado en el cristianismo y recuerda cómo también se cuestionaba algunas cosas para entender lo que ocurría en el mundo. "Esas mismas preguntas están en la película y es por ello por lo que me conmovió tanto", dijo.

Al comentar la forma de trabajar de Malick, Pitt lo describió como "un tipo que va con una red para cazar mariposas a ver qué pasa". Aunque les pasó un guión muy bien escrito, no quería que se siguiera al pie de la letra.

Trabajar con Malick, aseguró Pitt, "cambia todo lo he hecho hasta ahora. Las mejores escenas no estaban planificadas".

Al no comparecer el director de "La delgada línea roja" ("The Thin Red Line"), que hace más de 35 años que no concede una entrevista, una de las primeras preguntas que surgieron fue por qué se niega a presentarse ante la prensa. La productora Sarah Green señalo: "Es muy tímido y quiere dejar que su trabajo hable por él mismo", la misma explicación que se viene dando desde hace años.

El productor Bill Pohland agregó: "Él no quiere debatir sobre la película. Quiere que el público la vea como un poema y que interprete lo que ve".

Pitt dijo de él: "Es muy jovial e increíblemente dulce. Ríe gran parte del día. Y como los grandes directores, también ama a todos sus personajes". Otro de los ausentes fue el actor Sean Penn, que según explicó el productor Bill Pohland se encuentra en Haití. No obstante, su presencia sí está prevista para el viernes, cuando se presente la otra película que protagoniza, "There Must Be The Place", del italiano Paolo Sorrentino.

"The Tree of Life" partía como una de las favoritas para alzarse con la Palma de Oro. Se trata de la segunda vez que Malick concurre en el certamen francés, que ya lo distinguió como mejor director en 1979 con "Días de gloria" ("Days of Heaven").


"L'Apollonide" revela los dolorosos secretos de un burdel.

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El cineasta francés Bertrand Bonello ha presentado en Cannes "L'Apollonide. Souvenirs de la maison close", una visión preciosista de la prostitución en el París del cambio de siglo XIX al XX que ha incomodado por dotar de gran belleza a la sumisión sexual de las trabajadoras del burdel.No es tan raro que el cine haya buscado la poesía en actos socialmente mal vistos. "Muerte en Venecia", el libro y la película, intelectualizaba la atracción de un sexagenario por un adolescente, mientras "Hable con ella" dotaba de desesperación romántica la violación a una mujer en esta de coma.
Sin embargo, hoy la cinta "L'Apollonide", de Bertrand Bonello, no disfrutó del mismo privilegio de la licencia narrativa y fue acusada por parte de la prensa de idealización de la prostitución.
"No creo que haya una relación entre la estética y la moral, ni que la forma tenga que ser devorada por el fondo. ¿Tendría que haber rodado la película de manera más dura y sórdida por el hecho de ser sobre la prostitución? No lo creo", se ha defendido Bonello en la rueda de prensa de presentación de la película.
Tercer filme francés en competición y segundo en centrarse en la prostitución, tras "Sleeping Beauty", lo cierto es que, en términos visuales, ambas han sido dos de las propuestas más hermosas, pero términos como belleza y alegoría corren a veces el riesgo de ser confundidos.
También es cierto que la respuesta "no he querido juzgar a mis personajes" es una de las favoritas de los directores de cintas moralmente complejas y Bonello también se ha apuntado a la moda.
"Mi opinión sobre la prostitución no es el tema de la película. Claro que tengo mi punto de vista, pero no quiero reabrir ningún tipo de debate, sino mostrar un mundo que desaparece en París a finales del siglo XIX para cambiar hacia un nuevo siglo que cree que su opción es mejor", ha asegurado.
Bonello, efectivamente, crea en el espectador la espinosa sensación de placer en cada relación sexual de una prostituta con su cliente, un éxtasis similar al de las grandes coreografías para los amantes del musical. Y retrata con nostalgia el indigesto concepto de un burdel magistral, una orfebrería en una disciplina que no es precisamente una joya.
Así, el público se ha dividido entre los que dejaron que lo moral fuera eclipsado por lo bello y los que pensaron que lo bello era incompatible con lo moral. Otros, directamente, juzgaron el filme como demasiado aburrido.
"La película es como un partido de tenis, porque capta la mirada que las mujeres creen que tienen los hombres que las miran", ha asegurado el director, quien con declaraciones como ésta se ha granjeado acusaciones de misógino y machista.
Sin embargo, con él parecían comulgar todas las actrices que se sumergen en ese microcosmos que se mueve entre la perversión y el magnetismo y que crea una erótica que roza lo brutal: Hafsia Herzi, Céline Sallette, Jasmine Trinca, Adèle Haenel y la más joven de ellas, Alice Barnole.
Pero Bonello -director de títulos como "La pornographe" y quien ya concurrió en Cannes con "Tiresia"- sí ha confesado una pequeña concesión al juicio y ha reconocido que ha metido el anacronismo de la música soul en la cinta porque cree que "hay una conexión entre el esclavismo y lo que se ve en película".

Las quiero ver. :p

[morrison]

El finlandés se ha llevado la mayor ovación del festival junto a 'The artist'.

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El publico de Cannes ha cogido con ganas Le Havre, la nueva proyección de Aki Kaurismäki de esta mañana en el teatro Lumiere y que se ha llevado una sonora ovación para una cinta simpática, más que correcta. No parece que vaya a cambiar el signo de este certamen pero si es cierto que tiene papeletas para colarse en la ceremonia de entrega de premios de este próximo domingo si lo que nos queda en estos últimos cuatro días no es de un nivel excelso.

Le Havre, ciudad portuaria, lugar de paso, es el epicentro de la historia. Y como buen lugar de paso en estos días, también es una plaza en la que no es extraño topar con inmigrantes ilegales de camino a un futuro mejor. De esta manera se encuentran un viejo limpiabotas, habitual de los bares y residente de una zona humilde, con un chico africano, menos de edad, en ruta a Londres. Y en base a esta relación, y al juego que plantea con el resto de vecinos, Kaurismäki pasea durante noventa minutos por las bondades del ser humano, especialmente en situaciones complicadas. Bonito, sí. Difícil de creer, también.

Pater, un diálogo entre Alain Cavalier y Vincent Lindon

El cineasta Alain Cavalier, premio del jurado por Thérèse en 1986, se interroga en Pater sobre la relación entre el director y el actor, así como sobre las relaciones de poder. El filme, dentro de la Competición Oficial, es una obra particularmente singular entre ficción y documental, extremadamente inventiva. En Pater, Alain Cavalier y Vincent Lindon se interpretan a sí mismos: un director y un actor, dos amigos unidos por una relación padre-hijo, que hablan, se preguntan qué película van a hacer juntos, y que, de vez en cuando, se filman como hombres de poder. “De lo que se trata es de reír”, afirma Alain Cavalier. También se trata de hacerse la pregunta eterna sin respuesta sobre el cine:

Cavalier ha sido galardonado en Cannes en diversas ocasiones, concretamente, con el Premio del Jurado por "Thérèse" (1986), el Premio del Jurado Ecuménico por "Libera me" (1993) y el Premio Una Mirada Íntima por "Le filmeur" (2005).



:p Se pone cada dia mas interesante esto.

[morrison]

El director danés provoca el escándalo tras presentar 'Melancolía', un melodrama romántico sobre el fin del mundo

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Lars Von Trier durante la presentación en Cannes de 'Melancolía


Von Trier, artífice del ‘movimiento Dogma’ en los 90, autor de películas como ‘Bailar en la oscuridad’, con la que ganó la Palma de Oro, ‘Dogville’ o la citada ‘Anticristo’, que escandalizó en el Cannes de 2009, ha conseguido hacer una historia de catástrofes a través de la boda, o siendo más precisos, un drama psicológico sobre el fin del mundo, y si parecía que aquí no iba a haber imágenes impactantes (o al menos no más impactantes de lo que se puede esperar en el fin del mundo), la lía tras la proyección asegurando que simpatiza con Hitler. Unas declaraciones que han eclipsado toda discusión sobre una película interesante, con excelentes actores, acogida con aplausos y algún silbido esporádico. ‘Melancolía’ es el nombre de un planeta, y la película es la historia de una boda. Con protagonismo de Kirsten Dunst (en un papel pensado en un principio para Penélope Cruz, al que renunció para hacer ‘Piratas del Caribe’), Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, John Hurt o Charlotte Rampling, la película se inicia cuando, con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la lujosa y señorial mansión campestre de la hermana de ella, en la que vive con su marido y su hijo de pocos años, disfrutando del contacto de la naturaleza. A la vez, un planeta que estaba escondido tras el Sol, llamado Melancolía, aparece repentinamente en línea de colisión directa con la tierra. Si hace tres días, Terrence Malick con ‘El árbol de la vida’ hablaba del inicio del mundo y de la vida en él, Von Trier lo hace aquí del fin del mundo.
El prólogo son unas bellísimas imágenes del sistema solar en el que se puede ver como un planeta se estrella contra la Tierra y del fin de la vida en nuestro planeta, con los pájaros cayendo muertos desde el cielo. La película retrocede después al terreno del melodrama romántico muy contenido, envuelto en música de Wagner, con un interesante estudio de personajes, y con cierto tono de drama psicológico para, poco a poco, ir introduciendo la amenaza exterior: una estrella del cielo que brilla más, la inquietud de los caballos de las cuadras que presienten un peligro, el corte de corriente eléctrica, los cálculos sobre si Melancolía chocará o no con la Tierra…. “Para mi, no es realmente una película sobre el fin del mundo, sino un estado de ánimo: la melancolía.
¡La Tierra se está destruyendo, pero para qué atormentarse si todos vamos a morir !”, comenzó afirmando Lars Von Trier en la posterior conferencia de prensa en la que parecía que todo iba a ir por los cauces más tradicionales en la que un director explica y defiende su película. Pero a la pregunta de su aproximación al judaísmo, un tipo de pregunta habitual en este festival dando igual que el director interrogado sea de Pakistán, de Marruecos o de Burkina Fasso, Von Trier aseguró: “Durante mucho tiempo pensé que era judío y estaba contento. Luego comprendí que no lo era. Quería ser judío pero en realidad me di cuenta de que era un nazi porque mi familia era alemana, lo cual también me agradaba”, para pasar después, con una frase muy calculada, al escándalo: “Entiendo a Hitler aunque por supuesto entiendo que hizo cosas equivocadas. Pero entiendo al hombre. No es lo que llamaríamos un buen tipo pero simpatizo un poco con él”. Cuando ya había soltado la frase, y comprobando, como esperaba, el revuelo que había armado, intentó suavizar: “pero ni estoy a favor de la Segunda Guerra Mundial ni en contra de los judíos”. Sus declaraciones han dado la vuelta al planeta, provocando que se hable de una película a la que, sin este motivo, le sería muy difícil lograr titulares. Al margen de la polémica y pese a su director, ‘Melancolía’ es una película muy hermosa, que añora un mundo que parece finito, en la que no hay ni escenas de acción ni salvadores del mundo, sino una lúdica y serena espera de la muerte, en comunión con la naturaleza.

Relación con la naturaleza: Hanezu No Tsuki

http://adjuntos.estamosrodando.com/imagen/hanezu-no-tsuki-854160.jpg

La segunda película en competición del miércoles ha sido la japonesa ‘Hanezu No Tsuki’, de la directora Naomi Kawase, recordada por ‘El bosque del luto’ en la que como en aquella, vuelve a hablar de la relación del hombre con la naturaleza. Ambientada en la región de Asuka, en Nara, la cuna de Japón, en la que, durante generaciones, vivieron aquellos que se sentían satisfechos con el placer de la espera. Dos parejas de hoy, herederas del sentido espiritual de sus ancestros, se enfrentarán al poder del dinero. "Tras el terremoto, tomé conciencia de la fragilidad de la belleza del mundo", comentó la directora tras la proyección.
La gran decepción del día ha venido dada por “La conquista”, una producción francesa, presentada fuera de competición, en torno al presidente Nicolas Sarkozy. No se trata de un documental, sino una historia de ficción (o no tanto), en la que el presidente francés está interpretado por Denis Podalydes. Esta historia del hombre que conquistó el poder pero que perdió a su mujer, daba para mucho, pero el tema parece un telefilme de sobremesa: Todo comienza el 6 de mayo de 2007, cuando el pueblo francés se prepara para votar en las elecciones presidenciales. En su mansión, el candidato conservador Nicolas Sarkozy, se encierra en sus habitaciones privadas. Se sabe ganador, pero su rostro denota tensión y tenebrosidad. Lleva todo el día intentando contactar con su esposa Cecilia Ciganer-Albeniz, tataranieta del compositor Isaac Albéniz, sin resultado. Dama influyente y decisiva en su vida, está completamente desaparecida. El filme revisa los cinco años precedentes, en los cuales el protagonista es tres veces ministro, aunque su carrera política ha estado llena de traiciones, trucos sucios, ira y fuertes confrontaciones. Moderadamente crítica con Sarkozy, al director Xavier Durringer le interesa más la ruptura del primer matrimonio de Sarkozy y la aparición de Carla Bruni en su visa que los escándalos y corruptelas del poder.



hahaha me importa poco el show de Von Trier, es un genio y quiero ver su peli. :p

[ladylu]

morrison, gracias por esta información.
No sabes cómo me encantaría poder ir a algún festival de estos.

Saludos Lourdes

[morrison]

morrison, gracias por esta información.
No sabes cómo me encantaría poder ir a algún festival de estos.

Saludos Lourdes

Dímelo a mí :cry::cry::cry::cry::cry: Pero algún día, cruzare el charco jeje.

Saludes Ladylu

[morrison]

El festival de Cannes declara a Von Trier persona no grata por decir que entendía "a Hitler"


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El director danés, durante la presentación de su última película, aseguró que el líder del nazimos le caía "simpático"


La organización del festival de Cannes ha declarado al director de cine danés Lars von Trier (Copenhague, 1956) "persona no grata, con efecto inmediato" por sus comentarios de ayer miércoles en los que aseguraba: "La verdad es que entiendo a Hitler". Von Trier, durante la presentación de su última película, Melancholia, ante 300 periodistas, fue preguntado por unas declaraciones a una revista en las que mostraba su gusto por la estética nazi. Lo reconoció, pero de ahí paso a soltar sobre Hitler: "No puede decirse que fuera un tipo estupendo... pero me cae simpático".

Desde ese momento y, aunque Von Trier pidió posteriormente disculpas en un comunicado -"si he herido a alguien me disculpo sinceramente. No soy antisemita-, la dirección del festival empezó a recibir presiones muy fuertes para que se mostrara especialmente dura con el cineasta.
En esa línea, el Consejo Representativo de Instituciones Judías de Francia (CRIF) había emitido un comunicado en el que se mostraba horrorizado por las declaraciones antisemitas de Von Trier. "Sus palabras producen en toda su ignominia las tendencias más inquietantes de la actual banalización del nazismo y llevan a la idea de que, a pesar de algunos defectos, Hitler no era tan malo". El texto se mostraba especialmente duro con el danés, al señalar: "Lars von Trier no tiene nada que hacer en un festival de Cannes del que muchos de sus participantes habrían podido ser enviados sin problemas al campo de exterminio por Hitler, ese hombre por el que tiene tanta simpatía".
A pesar de las disculpas de Von Trier, el miércoles por la noche, el certamen ya comenzó a plantearse la expulsión del autor de Dogville. Y es que además de mostrar sus simpatías por el autor de Mi lucha se enredó más al intentar explicarse: "Bueno, no estoy a favor de la II Guerra Mundial y estoy a favor de los judíos... aunque no demasiado, porque Israel nos suele joder bastante".
Por su parte, el comunicado del festival señala que "ofrece a artistas de todo el mundo una tribuna excepcional para presentar sus obras y defender la libertad de expresión y creación", sin embargo, muestra su "profundo pesar" porque Cannes "haya sido usado" por Von Trier para "expresar unos comentarios que son inaceptables, intolerables y contrarios a los ideales de la humanidad y generosidad que presiden" esta cita.


Su película sigue a concurso

Por lo tanto, la organización de Cannes "condena firmemente y declara a Lars Von Trier persona no grata" en el festival, aunque matiza que la cinta del danés sigue a concurso por la Palma de Oro. La decisión llega tras una reunión extraordinaria de la dirección del certamen a propuesta del director del festival, Gilles Jacob, miembro del lobby judío en Francia.
La decisión de Cannes supone de facto la ruptura del festival de cine más importante del mundo con uno de sus hijos predilectos, que logró la Palma de Oro en 2000 por Bailar en la oscuridad.
El ministro francés de Cultura, Frédéric Mitterrand, ha justificado la decisión del festival y ha tildado las declaraciones del realizador de "provocación inaceptable".


Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/festival/Cannes/declara/Von/Trier/persona/grata/decir/entendia/Hitler/elpepucul/20110519elpepucul_6/Tes

Von Trier y su show, pero sigue peleando por la Palma..! Tu sigue haciendo buenas pelis, me importa un pito que adores a Hitler.:p

[morrison]

El director manchego presenta en La Croissette un filme arriesgado y cruel protagonizado por Banderas y Anaya y provoca el aplauso controvertido del respetable


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Había anunciado que se pasaba al thriller y al terror. Al final, Almodóvar ha caído en un género tan antiguo como las historias: el relato con giro inesperado. En 'La piel que habito' esta sorpresa se produce como a los tres cuartos de metraje y hace muy difícil explicar el argumento sin caer en el 'spoiler' más allá de lo que ya se ha dicho: Antonio Banderas interpreta a un doctor amoral que practica con la transgénesis, el proceso de transferir genes en un organismo. Marisa Paredes es, al menos al inicio del filme, su ama de llaves y Elena Anaya su paciente.
La película, que toma enormes riesgos y no siempre sale bien parada de ellos, provocó un enorme desconcierto en Cannes y, a lo largo de la proyección (a la que asistió, casi en la última fila el presidente del jurado, Robert de Niro) se oyeron risas en momentos que no eran voluntariamente cómicos. Pero al final sólo se escucharon aplausos y los numerosos fans del manchego empezaron, casi al instante a reclamar la Palma de Oro para Almodóvar vía Twitter. (http://twitter.com/#%21/search/almodovar)

(http://twitter.com/#%21/search/almodovar)
A la rueda de prensa posterior asistió el director con casi todo el reparto: Antonio Banderas, Marisa Paredes, Elena Anaya, Jan Cornet y Blanca Suárez. Almodóvar calificó 'La piel que habito' de "historia de supervivencia" y admitió ver elementos de Frankenstein y del mito de Prometeo en el doctor Legrand, que interpreta Banderas. "Prometeo fue el titán que llevó la luz a los dioses y en este caso la luz sería la transgénesis". Señaló que había querido acercarse al género de terror pero "sin sangre". "La ciencia hará que lo que conocemos como humanidad se convierta en otra cosa. Nos encontramos ante el abismo", añadió, refiriéndose al descubrimiento del genoma y a la "posibilidad de elegir los elementos que forman un ser humano".
Banderas por su parte celebró la "vuelta a casa" que suponía volver a trabajar con Almodóvar. "Su universo forma parte de mi vida", señaló. A pesar de que no ha podido desplegar su encanto en el papel del doctor, que bordea la psicopatía. "No me ha dejado sonreír mucho. Ha sido duro, pero se lo agradezco".

Fuente: http://www.adn.es/cultura/20110519/NWS-0560-almodovar-cannes-piel-habito-festival.html

Que bien..! :p

[morrison]

Gran premio: “TAKE SHELTER", del estadounidense Jeff Nichols.

Mencion Especial del Presidente del Jurado: “SNOWTOWN” de Justin Kurzel

Premio SACD: “TAKE SHELTER", del estadounidense Jeff Nichols.

Premio ACID: Las Acacias


Las Acacias’ premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes


La película argentina Las Acacias de Pablo Giorgelli recibió tres de los principales premios del apartado Semana de la Crítica del Festival de Cannes, entre ellos el del Jurado Joven de Francia y Alemania y el premio de la Asociación de Directores Independientes para la Distribución (ACID/CCAS). La opera prima del argentino Pablo Giorgelli, era el único largometraje latinoamericano entre los siete seleccionados por la Semana de la Crítica, que cumplió 50 años como sección paralela del Festival de Cannes dedicada al descubrimiento de nuevos talentos.

La película narra el emotivo encuentro entre un rudo y solitario y una mujer paraguaya a la que acepta llevar en su camión, junto a su beba, desde Paraguay hasta Buenos Aires, en un viaje de más de 1.500 kilómetros donde se van conociendo y dejan fluir sus temores, sus esperanzas y toda su humanidad.
Protagonizada por Germán de Silva, la paraguaya Hebe Duarte y la beba Nayra Calle Mamani, la película fue filmada durante 5 semanas enteramente a bordo de un camión cargado de madera, en un viaje que unió la frontera entre Asunción del Paraguay y Clorinda con la ciudad correntina de Esquina y la zona bonaerense de Zárate-Campana. Sencilla, lineal, con escasísimos diálogos, Las Acacias conmueve gracias a la belleza que se expresa en el inesperado cruce de este camionero con una madre humilde y su hija, y en la forma en que ese encuentro los transforma, les cambia la manera de ver las cosas y les hace reflexionar críticamente sobre sus propias vidas.

Sinopsis La ruta que une Asunción de Paraguay con Buenos Aires. Un encargo: camionero debe llevar a una mujer desconocida. La mujer no llega sola, trae una niña en brazos.1.500 kilometros de viaje por delante.

Fuente: http://bit.ly/muYKSg

Felicidades Argentina. :p

[morrison]

Filme con Sean Penn como rockero abre vía en Cannes

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Dos filmes en competición hoy en Cannes dieron paso a sendas y grandes interpretaciones de dos actores que piden paso en la fila para ganarse el reconocimiento en el Festival de Cannes, Sean Penn y Ryan Gosling.
Se trata de "This must be the place" y "Drive", dos ejemplos diferentes de trabajo interpretativo de altura justo antes del fin de semana en que acaba este evento cinematográfico en el que compiten por la Palma de Oro un total de veinte cintas.
La del italiano Paolo Sorrentino, la cuarta que trae a Cannes a competir, rodada entre Irlanda y Estados Unidos, proporciona a Penn la oportunidad de meterse en la piel y bajo el maquillaje de una antigua estrella del rock, Cheyenne, cincuentón gótico de aspecto inspirado en el líder de The Cure, Robert Smith.
"Creo que el rock and roll tiene un lugar muy importante, porque se contrapone a lo que creo que se ha convertido en 'la enfermedad' de la clase bien", dijo Penn en conferencia de prensa sobre un filme que aborda la cuestión de la venganza por la humillación, pero desvinculada aquella de la violencia.
El personaje que interpreta Penn -que se desplaza por el mundo arrastrando las consecuencias de todo aquello que se fumó como estrella del rock- con una vida ya sin música y rodeado de lujo vacuo, regresa a su país, Estados Unidos, y al pasado de un padre que acaba de morir y al que hacía 30 años que no hablaba.
Al viaje exterior para encontrar al que humilló al padre le acompaña el viaje interior que permite a Cheyenne salir de una edad adolescente en la que le sumió un éxito temprano, quebrado por un drama ajeno que le dobla la espalda al personaje.
La película aborda la cuestión del genocidio nazi y la búsqueda de sus máximos responsables, en una diferente versión de los acostumbrados cazanazis del tipo Simon Wiesenthal, esta vez con maquillaje gótico.
A Penn le da la réplica en la primera mitad del filme una Frances McDormand (Jane) de lo más de vuelta que se puede estar en el mundo del rock and roll, comprensiva esposa, divertida y enamorada compañera de la antigua estrella, que se toma a broma su vida de músicos retirados insultantemente ricos.
Penn tiene con esta película otro billete para el premio de interpretación, aunque el que interpreta en la cinta de Terrence Malick, "The tree of life", tiene una duración más limitada y las críticas, menos elogiosas.



Drive', del danés Winding Refn, mito sangriento sobre un chofer de la mafia

http://www.google.com/hostednews/afp/media/ALeqM5j8gQvHiYQVMm_bxSVBISJiqyHU7Q?docId=photo_130 5912564283-1-0&size=l
El cineasta Nicolas Winding Refn (izq) y el actor Ryan Gosling este viernes en Cannes


La otra cinta que aterrizó en Cannes fue la del danés Nicolas Winding Refn e interpretada por Gosling, que encarna a "driver" (conductor) un caballero andante de las noches de Los Ángeles, como vino a decir el realizador, quien mencionó a los hermanos Grimm como lecturas que vinculan al filme con la tradición europea de los cuentos.
Refn narró de manera muy divertida cómo convenció a Gosling para interpretar el papel, en algo que el director denominó "casi una cita a ciegas" que empezaba a ir mal cuando de repente lograron lo que, gráficamente explicó como un "orgasmo mental" entre director y actor.
Y la idea era que el personaje de "driver", que destroza automóviles cuando trabaja de especialista en el cine, los arregla durante el día en un taller mecánico y colabora en asaltos como conductor-taxista de delincuentes, destacara por casi no abrir la boca.
Es un "caballero" solitario que encuentra a una dama en peligro -el papel de la vecina de "driver", Irene (Carey Mulligan)- a quien difícilmente contará lo que siente por ella.
Tendrá que matar para protegerla de un asunto en la que vemos a la mafia y la película discurre por los senderos del "gore" sin abstracción posible.
El conductor interpretado por Gosling está hecho de un pasado que no conocemos pero imaginamos negro, tan negro como el desarrollo que le espera al personaje, inevitablemente metido en una espiral de violencia y sangre.
En las escenas de violencia, como en las de conducción tranquila y las de persecución por un Los Ángeles casi de estética de videojuego, Gosling (candidato a Globo de Oro por "Blue Valentine" y en Cannes previamente con "The believer", premio del Jurado) no dice casi palabra, pero no hace falta.
A Gosling le acompañan en el reparto, entre otros, Christina Hendricks (Blanche) la Joan Harris de la ya serie de culto de televisión "Mad men", y Óscar Isaac, al que se pudo ver en la película de Alejandro Amenábar "Ágora".

[morrison]

El belga Bouli Lanners arrasó en la Quincena

http://www.otroscines.com/images/fotos/the_giants.jpg
Les Géants, que fue el film de clausura, narra las desventuras de dos jóvenes hermanos.


-La comedia Les Géants obtuvo este viernes 20 los premios SACD y Art Cinema de la Quinzaine des Réalisateurs. Atmen ganó el de Label Europa Cinemas y Play, el Coup de Coeur.

Palmarés de la Quincena de Realizadores:

Premio SACD: Les Géants / The Giants, de Bouli Lanners (Bélgica).

Premio Art Cinema: Les Géants / The Giants

Premio Label Europa Cinemas: Atmen, de Karl Marcovics (Austria)

Premio Coup de Coeur: Play, de Ruben Östlund (Suecia)

[morrison]

The Source y Once Upon a Time in Anatolia, ultimas cintas a concurso. Se nos va Cannes.

http://p2.trrsf.com/image/get?src=http%3A%2F%2Fvgn-live-mia.terra.com%2Fwebimg%2FColombia%2FImagenes%2FEnt retenimiento%2F57%2FB9%2F2F%2F59210511142509794_AP-bf7083ae5b70dd0bed0e6a7067006a54.JPG&o=cf&vs=301x464&hs=619x464
Desde la izquierda, las actrices Hiam Abbas, Hafsia Herzi, Leila Bekhti, Sabrina Ouazani y Biyouna juegan con el pelo del director Radu Mihaileanu durante una sesión fotográfica en el estreno de The Source (La fuente)


Un pequeño grupo de críticos abucheó durante el pase de 'The Source', dirigida por Radu
Mihaileanu, explicando a la prensa que su descripción de la vida árabe les pareció demasiado simplista. Pero la inmensa mayoría alabó su resonancia con la realidad, asegurando que no sería sorprendente que se llevara un gran premio en el festival de cine anual.


'The Source' es la última de las 20 películas a competición antes de la ceremonia de clausura del domingo, en la que se anunciarán los premios, incluyendo la Palma de Oro a la mejor película.
El sábado también se presentó 'Once Upon a Time in Anatolia', un lento y sutil estudio de la traición y la crueldad de la mano de Nuri Bilge Ceylan.
'The Source' comienza como un cuento de hadas en el que Leila, la hermosa y vitalista mujer del profesor Sami, declara una 'huelga de amor', o una prohibición del sexo, hasta que los hombres del pueblo estén de acuerdo en transportar el agua desde una fuente en las montañas.
En una época de dificultades económicas y desempleo, los hombres se sientan a sorber té todo el día mientras las mujeres acarrean grandes cargas por pronunciados caminos. Leila decide rebelarse cuando su amiga se cae y pierde a su bebé.
Hombres y mujeres se enfrentan, con violentas consecuencias. Las mujeres discuten sobre el valor de la tradición por encima del cambio mientras los conservadores clérigos intentan sacar provecho de las divisiones del pueblo.
'HACEN FALTA MÁS REVOLUCIONES'
Mihaileanu, director francés nacido en Rumanía, dijo en rueda de prensa en Cannes que la película eSen parte una reflexión sobre los levantamientos recientes en Túnez y por todo el mundo árabe.
'Ha habido una gran esperanza desde diciembre. Hay esperanza de libertad y un gran deseo de librarse de los que están en el poder, esa es la idea de la gente decidiendo su propio destino', declaró.
Añadió que las revoluciones en las calles de Egipto, Túnez, Siria y Barhéin tienen aún que verse igualadas por un cambio en los hogares de la gente.
'Hay una segunda revolución que es esencial, que es la revolución de los hogares, del lugar de la mujer en la familia. Las mujeres deberían ser iguales también en casa'.
El director, judío, dijo que la idea de la película vino de una historia real en Turquía.
Leila lidera la batalla del pueblo, enfrentándose al imán local y citando el Corán para defender su postura. La defiende uno de los personajes más coloristas de la película, Madre Rifle, cuyas palabras son 'como balas', interpretada por la actriz argelina Biyouna.
La turca 'Once Upon a Time in Anatolia' sigue a un grupo de oficiales de policía y un médico mientras buscan el cuerpo de una víctima de un asesinato y enterrada en el campo.
A pesar de su sencillo argumento, se ganó a la crítica por su habilidad artística.


El domingo sabremos los ganadores de las Palmas :p

[morrison]

Via Twitter viviendo la premiación:p

Premio Un Certain Regard : "Arirang" De Kim Ki-Duk
Un Certain Regard Directing Prize : "Bé Omid é Didar" de Mohammad Rasoulof
Un Certain Regard : Premio especial del jurado: "Elena" de Andrey Zvyagintsev


http://s3.amazonaws.com/twitpic/photos/large/303463462.jpg?AWSAccessKeyId=AKIAJF3XCCKACR3QDMOA&Expires=1306003076&Signature=KYIH8CZAGWPBWJJSHRQEWLgCWYA%3D
Premiados en la Selección " Una Cierta Mirada"

[morrison]

Ganadores de los palmares en Cannes 2011

http://homocinefilus.com/wp-content/uploads/2011/05/tree-cannes.jpg

Palma de Oro (Palme d’Or): The Tree of Life, de Terrence Malick


Grand Prix: Le Gamin Au Velo, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
Once Upon a Time in Anatolia de Nuri Bilge Ceylan


Premio a la mejor dirección: Nicolas Winding Refn por Drive.


Premio a la mejor interpretación femenina: Kirsten Dunst por Melancholia.


Premio a la mejor interpretación masculina: Jean Dujardin por The Artist.


Premio al mejor guión: Joseph Cedar por Footnote.


Premio del Jurado: Polisse de Maiwenn Le Besco.


Camera d’Or: Las Acacias de Pablo Giorgelli.


Palma de Oro al mejor cortometraje: "Cross", de Maryna Vroda (Francia, Ucrania)


Premio del jurado al mejor cortometraje: "Badpakje 46", de Wannes Destoop (Bélgica).


Premio Vulcain al mérito técnico: José Luis Alcaine, por el trabajo de iluminación de "La piel que habito" (España).


Mención especial al mérito técnico: Joe Bini y Paul Davies por el montaje y el sonido de "We Need to Talk About Kevin"




Así llega a su fin otra edición más del Festival de Cannes. Aquí todo puede pasar.:p

[Mr.BobGray]

Y eso que se decia que la favorita era La Piel que habito, me alegro el dia los palmares bien por Malick solo espero que no tarde tanto en llegar por estos rumbos.

[carlos]

Guau, lleva camino de ser la película del año.

[Miller's Crossing]

El director danés provoca el escándalo tras presentar 'Melancolía', un melodrama romántico sobre el fin del mundo

http://www.diariovasco.com/RC/201105/18/Media/A1-1805277859--647x300.JPG
Lars Von Trier durante la presentación en Cannes de 'Melancolía




A mi esta imagen, me recuerda bastante a esta otra de Joaquin Phoenix, quien no sé si ya ha ido a la barbería....


http://network.nationalpost.com/np/blogs/theampersand/joaquinP.jpg

[Mr.BobGray]

A mi esta imagen, me recuerda bastante a esta otra de Joaquin Phoenix, quien no sé si ya ha ido a la barbería....





Y ambas son referencias a....

[ladylu]

Esto es un poco off-topic pero recordé la triste historia de la dulce niña de Disney Lindsay Lohan que en pleno juicio llevó un mensaje muy decorado.
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